Magdalena solidaria con Pepe Mora y Jani Pitarch

 

Jesús Ibáñez presentará su libro durante la inauguración 

 
Cuando se acercan las fiestas fundacionales de la capital de La Plana el pintor Pepe Mora se alía con la indumentarista Alejandrina Pitarch para presentarnos una exposición conjunta de pintura e indumentaria costumbrista a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) que consigue reunir a multitud de amigos y representantes de la fiesta. En esta ocasión con una novedad y es que, aprovechando la inauguración de la muestra, han invitado al escritor Jesús Ibáñez para que presente su séptimo libro, “Rodero?”. El acto conjunto tendrá lugar mañana jueves 1 de marzo, a las 19.00 horas, en la librería Babel de Castellón.

 

 

Jesús Ibáñez ambienta su nueva novela en una tipología de personajes que hoy llamaríamos sicarios y que vivían a mediados del siglo XIX en algunas masías de la zona de Teruel, en poblaciones como Manzanera. Se trata de la séptima obra narrativa de este escritor de Viver.

Tras la presentación del libro se inaugurará la exposición que aúna la pintura de Pepe Mora con la indumentaria tradicional de Alejandrina Pitarch. Una vez más Pepe Mora acude al repertorio más castellonero para dejar que sus pinceles acaricien perfiles tan conocidos como el Teatre Principal, la Panderola, la Concatedral o el vuelo de la falda de una castellonera. Vuelo que conoce muy bien la responsable de Confecciones Pitarch que presenta un traje de castellonera y otro de labradora. El primero lleva una falda cuyo tejido color beige data de la primera mitad del siglo XX. También incluye jubón y delantal ricamente bordado de forma artesanal, además de una manteleta de encaje. El traje de labradora está basado en la moda del siglo XVIII y lleva un gipó en seda antigua y una falda color melocotón. Se complementa con un conjunto de manteleta y delantal con bordado multicolor.

Parte de los beneficios que se obtengan se destinarán a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). La exposición de pintura e indumentaria costumbrista de Pepe Mora y Confecciones Pitarch podrá visitarse en Fòrum Babel (Guitarrista Tárrega, 20) de Castellón hasta el próximo 30 de marzo, en horario de 9.30 a 13.00 y 16.30 a 20.30 horas.

 

Gregal cancela los Premios 9 de Marzo

 

 

La decisión se ha tomado como protesta por la actuación cultural de la institución provincial

COMUNICADO OFICIAL:

La Asociación Gregal. Estudios Históricos ha decidido por unanimidad de su Junta Directiva la cancelación de la edición 2018 de los tradicionales “Premios 9 de Marzo”, como protesta por la falta de respaldo de la institución provincial a unos premios que exaltan el esfuerzo y el trabajo de personas de Castellón cuyo éxito pasaba desapercibido.

Gregal ha estado siempre orgullosa del mecenazgo y apoyo de la Diputación Provincial al mundo de la cultura. Un apoyo sin exclusiones de asociaciones y personas de Castellón en todo tipo de creación cultural. También agradecemos el apoyo particular que hasta ahora dieron a los premios 9 de Marzo, en donde supieron ver el esfuerzo por premiar a personas de la provincia cuyo trabajo en distintas disciplinas pasaba muchas veces desapercibido. Sin embargo, esta misma institución, desde hace unos años, ha cambiado su aperturismo cultural hasta lograr que las trabas impuestas a las asociaciones impidan desarrollar con plenitud su trabajo no remunerado. En este sentido, Gregal quiere ser la voz de las decenas de asociaciones y artistas que han tenido cada vez más trabas administrativas, políticas y económicas por parte de esta institución para ofrecer una cultura de calidad, abierta, creativa y libre a los ciudadanos de Castellón.

Desde la Asociación Gregal. Estudios Históricos hemos apostado siempre por una cultura libre, abierta a todos los ciudadanos, de calidad profesional, creativa y académica, con valores democráticos y donde se apueste claramente por la producción de creadores de la provincia y de la ciudad de Castellón. Los premios “9 de Marzo” han pretendido representar y revalorizar siempre estos objetivos. La defensa de todo ello, por encima de las personas y de las ideologías, la libertad de pensamiento y de actuación de Gregal, es diametralmente opuesta al camino iniciado por unas instituciones públicas que, en lugar de favorecer la producción cultural libre, diversa y plural, apoyan la conversión de todo ello en una cultura programada.

Gregal seguirá luchando por los mismos ideales de libertad y democracia en el ámbito de la cultura. Retomará los tradicionales premios en un futuro. Seguirá defendiendo aquellos elementos diferenciadores y únicos de nuestra historia, como la fecha del 9 de Marzo (levantamiento popular de los ciudadanos de Castellón, Vila-real y Almassora contra la opresión del ejército napoleónico).

A pesar de la cancelación de los premios en 2018, la recreación histórica seguirá estando presente en Castellón, el 9 de marzo, en plenas fiestas de la Magdalena, impulsada por nuestra asociación y por la Colla de Dolçainers. Así mismo, se mantendrá la organización de actividades de índole cultural, como exposiciones, conferencias, publicación de investigaciones, etc.

Desde Gregal queremos mostrar nuestra más profunda tristeza por el aplazamiento de unos premios, “9 de Marzo”, que habían enraizado en la población y que congregaban, cada año, a más de 400 personas en el Teatro Principal.
 

Vicent Melià aglutina la pintura con teorías filosóficas

 

 

Exposición en La Bohemia de dos trabajos que viajarán a Francia

Vicente Meliá Bomboí presentó anoche en La Bohemia (Ciscar, 14) de Castellón los dos trabajos que participarán próximamente en una exposición en Francia, concretamente a la comarca de Alsacia, (Lorena). Las dos obras, “El pintor de la Música de Creación” y “El poeta y el Árbol de la Vida”, están inspiradas en sendas teorías filosófico matemáticas. La primera aborda las teorías pitagóricas y la Teoría de la Música de las Esferas o "armonía del mundo" de J. Kepler a partir de una composición donde instrumentos musicales de diversa índole hacen sonar una melodía salida de la mano de un pintor con sus útiles de trabajo. Todos los objetos se distribuyen en los cuatro elementos de fuego, aire, agua y tierra. En el centro un sol generador de vida. Vicent Melià recordaba en la presentación que solo cuando una persona alcanza su plenitud es capaz de escuchar esa música.

 

 

En el caso de la segunda obra su inspiración se remonta a las teorías medievales con connotaciones mágicas del Árbol de la vida. Según sus teóricos este árbol hunde sus raíces en el sueño como una búsqueda del conocimiento en cuyas ramas encontramos la creatividad y la espiritualidad. Bajo la sombra de este árbol formado por dos figuras hallamos al poeta recostado y absorto en la lectura, símbolo de la creatividad. 

 Las dos obras podrán contemplarse en el espacio de La Bohemia hasta el próximo 15 de marzo.

 

 

 

Vibraciones musicales según Vicent Melià

 

 

Exposición este sábado en La Bohemia

¿Puede un artista plasmar en una pintura las vibraciones musicales que dieron origen al universo? Vicente Meliá Bomboí expone en La Bohemia (Ciscar, 14) de Castellón sus dos trabajos pictóricos más recientes que muy pronto viajarán hasta Francia (concretamente a la comarca de Alsacia, Lorena) para participar en una exposición. La inauguración de sus trabajos tendrá lugar mañana sábado 17 de febrero a partir de las 19.30 horas. 

La primera de las piezas, titulada “El pintor de la Música de Creación”, está inspirada en las teorías matemáticas de las armonías y números de Pitágoras (570-496 a.C.) y en la Teoría de la Música de las Esferas o "armonía del mundo" de J. Kepler (1571-1630). Según estas teorías el mundo entero, -incluido los seres vivos y los seres espirituales- se compone de vibraciones. Así, tanto el alma microscópica como el universo macroscópico se articulan en proporciones ideales que se pueden expresar con una secuencia de sonidos, similar a un concierto. Es el denominado Concierto de la Creación, que sólo el hombre y la mujer que consigue la plenitud de consciencia es capaz de escuchar.

La segunda obra pictórica lleva por título “El poeta y el Árbol de la Vida” y se basa en la idea medieval de que nuestra existencia está asociada a un árbol que hunde las raíces en el suelo para buscar el conocimiento del origen de las cosas y en el que debajo de sus ramas, en su fresca sombra, encontramos la reflexión y la paz del alma. El Árbol de la Vida nos regala con el paso del tiempo, si lo cuidamos, los frutos del conocimiento y de la sabiduría, expone el artista.
 

Leonardo presidirá la recién estrenada sede de AUPA

 

 

 

El lugar será un espacio de encuentro y trabajo

La Associació Unificada per a la Promoció de l’Art (AUPA), creada por artistas y para los artistas, ya tiene sede en su localidad de nacimiento, Borriana, gracias a una cesión del Ayuntamiento de la localidad. Esta mañana se ha celebrado el acto de inauguración con un almuerzo de hermandad al que han acudido los usuarios de los huertos de ocio con los que compartirán espacio a partir de ahora. Los responsables de AUPA, los artistas Jose Ferrer (presidente), Juan Poré (secretario) y Ángel Igual (tesorero) han creado un mural colectivo de 13,5 metros de alto por 7,5 de ancho en una de las paredes de la sede con el rostro de Leonardo da Vinci como metáfora de la promoción de la actividad artística y creativa, pues hay que recordar que el Día Mundial del Arte es el 15 de abril, día de nacimiento del genio italiano.



Tal y como afirman sus fundadores, la sede de AUPA (carretera del Grau) se concibe como un espacio de encuentro y trabajo creativo abierto todo el año.

El acto ha arrancado con una rueda de parlamentos que abría la crítica de arte Patricia Mir quién, ha señalado el hecho de que la sede de AUPA se instale en un lugar donde se siembran alimentos y que a partir de ahora servirá también para sembrar la semilla del arte. A continuación, el secretario de AUPA, Juan Poré, ha querido agradecer a las empresas colaboradoras que han apoyado desde el principio al colectivo como son Satine, Angisa, Intersac, la Falla Cardenal Tarancón, TJ Disbe y Suministros Fandos. Por último, ha tomado la palabra la alcaldesa de Borriana, María José Safont, para brindar todo su apoyo a la última aventura de AUPA.

 

 

Tras los discursos los 3 miembros fundadores de AUPA han roto una cucaña creada para la ocasión por el ceramista Ángel Igual a modo de botadura de un barco.

 

La segunda parte de la jornada ha consistido en reconocimientos. El primero para Rogelio, presidente de los huertos de ocio, que ha elaborado un delicioso ajoaceite para todos los comensales. AUPA le ha entregado una copa cerámica a partir de un mortero, obra del artista Ángel Igual. Con motivo de la entrega de los II Premios del Espacio Cultural Intersac su responsable ha hecho entrega a las ganadoras, María Griñó y Mónica González, del trofeo diseñado por el artista Juan Poré con el rostro de Leonardo.

 

 

 

Y, finalmente, los asistentes han disfrutado de un almuerzo de hermandad donde se han dejado ver los usuarios de los huertos de ocio, colaboradores y parte del equipo de gobierno de Borriana entre los que no ha querido faltar el edil de Cultura, Vicent Granel.

 

 

 

 

 

L’EASD abre un espacio de reflexión sobre el diseño

 

 

  18 Jornades de Disseny

 

 

La décimo octava edición de las Jornadas de Diseño de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha finalizado con un notable éxito de asistencia y participación. Han sido tres días de debate abierto en torno al diseño, de jornadas intensas e inspiradoras, reflejo sin duda del nivel creativo y el gran compromiso de una escuela en construcción, en constante transformación y que no cesa de renovarse.

 

El arquitecto Borja García, de MADE, fue el encargado de cerrar la última jornada, cuya conclusión estuvo marcada por el emotivo reencuentro de los ex alumnos Silvia Casanova y Javier Juárez, de Juárez Casanova Estudio, con profesores y con los espacios en los que se conocieron y formaron como diseñadores. Un broche de oro para unas jornadas que han puesto en valor el buen hacer de los diseñadores de nuestra provincia. También estuvieron la empresa de cerámica Bussoga, el fotógrafo castellonense Pascual Mercé, el estudio de Rocío Pina sobre diseño de producto y la reconocida ilustradora Paula Bonet. 

 

Una vez más, l’EASD Castelló ha conseguido dinamizar la vida cultural de la ciudad de Castellón con un espacio de reflexión sobre el diseño que abre esperanzas de trabajo y desarrollo personal en los jóvenes que han elegido estos estudios como forma de participación activa en el desarrollo económico y cultural, según explican fuentes de la escuela.

 

Higinio Mateu, del diseño al arte

 

 

 

La Diputación reconoce el talento del diseñador con una exposición que incorpora a 10 artistas de la provincia

La Diputación de Castellón reconocerá el talento del diseñador de moda Higinio Mateu con un ambicioso proyecto expositivo que incorporará el talento de diez artistas contemporáneos de la provincia. Autores de la talla de Amat Bellés, Vicente Traver Calzada, Isabel del Portillo, Marcelo Díaz, Alejandra de la Torre, Manolo Sales, Ulalalau, Juan Poré, Agustina Ortega y Pere Ribera han aceptado el reto de interpretar diez diseños de alta costura del modisto. La exposición “Higinio Mateu. Del diseño al arte” está comisariada por la crítica de arte Patricia Mir que asumió el encargo del vicepresidente de la Diputación y diputado de Cultura, Vicent Sales. 
 

 

Ambos han visitado el atelier del diseñador para conocer los últimos retoques a los diseños que Higinio Mateu ha seleccionado para la exposición. Durante el encuentro, el vicepresidente se ha interesado por los detalles del trabajo de este diseñador y ha conocido en primera persona el trabajo previo que se ha prolongado durante casi un año. 

 
“Con esta exposición, que se inaugurará el próximo jueves 8 de febrero a las siete de la tarde, la Diputación de Castellón rinde homenaje a toda la labor creativa del diseñador valenciano que ha elegido esta provincia como espacio inspirador desde donde dar forma a su universo. Esta muestra pretende ahondar en la relación entre el diseño y el arte y sus semejanzas en el proceso creativo”, ha explicado Sales.

Así, en esta muestra el espectador descubrirá una escenografía donde diseño y arte van a potenciar sus equivalencias, y no sus discrepancias. El diseñador invitado es el modisto Higinio Mateu que celebra su aniversario como nombre propio dentro del diseño de moda. Sus diseños de alta costura son piezas únicas que evocan las más diversas fuentes de inspiración.


10 artistas de la provincia interpretan sus diseños

La ecuación se completa con diez artistas contemporáneos de la provincia de Castellón, cinco mujeres y cinco hombres, escogidos tanto por su talento contrastado como por su capacidad de adaptación al reto propuesto. Los artistas han creado sus obras inspirándose en texturas, formas, volúmenes y colores empleados por el diseñador en diez de sus creaciones. No se trata tanto de mimetizar como de interpretar.

VICENTE TRAVER CALZADA

Plumas y transparencias donde la tela se acopla a las formas femeninas serán el punto de partida para el pintor de Burriana Vicente Traver Calzada.


MANOLO SALES

Higinio Mateu realizó para la colección otoño invierno 2010/2011 una serie de prendas inspiradas en los muebles de la prestigiosa firma Alexandra. Piezas artesanales con detalles barrocos, beiges y grises, tapicería con efecto piel que ahora ha transformado Manolo Sales en cerámica contemporánea.


ULALALAU

Un árbol de ramas doradas y hojas rosas que se enroscan en una mujer enigmática que posa para la fotógrafa Ulalalau.


AMAT BELLÉS

Más transparencias, lilas, verde y blanco son la paleta que ahora debe redefinir el lucido pintor de La Pobla Tornesa Amat Bellés.


ISABEL DEL PORTILLO

Higinio Mateu ha vestido a muchas novias, pero ninguna tan carismática como la que plantea Isabel del Portillo. Esta ceramista ha querido buscar puntos de conexión entre ambas piezas, -como pueden ser las flores-, logrando mantener el sello de identidad personal de cada creador.


JUAN PORÉ

La elegancia en blanco y negro entra en diálogo con las posturas más contemporáneas y arriesgadas de Juan Poré (Burriana) y su corazón latente.


PERE RIBERA

Negro también era el desafío de Pere Ribera, artista de la Vall d’Uixó, que ha hecho de los volúmenes su mejor aliado.

AGUSTINA ORTEGA

Agustina Ortega (Castellón) apuesta por plantear abiertamente el concepto de homosexualidad a partir de la única pieza de hombre que hay en la sala.


MARCELO DÍAZ

Higinio Mateu ha realizado expresamente para esta muestra la pieza asignada al artista de Vila-real Marcelo Díaz como un intento de redefinir una aparición mariana.

ALEJANDRA DE LA TORRE

 Por último, la más joven del grupo, la castellonense Alejandra de la Torre, evoca la habitación infantil de la dueña del vestido de niña del diseñador. Una instalación donde todos podemos empezar a soñar.

 

Defensa de la singularidad de Castellón

 

Javier Mas defiende la cultura y los artistas de Castellón en su discurso en la RACV

El académico y Doctor Javier Más ha defendido la singularidad de la cultura y los artistas de Castellón como pieza fundamental para vertebrar la Comunitat Valenciana. En el marco de las V Jornadas celebrada por la RACV, el castellonense ha destacado ante el resto de académicos la producción y la calidad de la cultura realizada por autores y artistas de la provincia y la necesidad de que se les tenga en cuenta en Valencia y Alicante.

 

Más ha asegurado en su discurso que es necesario "que giremos la vista también hacia la producción cultural en Castellón. Hay que hacer presente una realidad en constante evolución y crecimiento, la de la provincia de Castellón, que necesita ser respaldada y apoyada por instituciones como la RACV o el Consell. Nombres como Cardona Vives, Pare Guinot, Cardenal Tarancón, Adsuara, José Camarón, Joaquín Oliet, o los más recientes Traver Tomás, Ripollés, Bolumar, Manuel Babiloni o Melchor Zapata deben tener un espacio específico en la capital de la Comunitat Autónoma como única forma de vertebrar un espacio de tradiciones y cultura integradora".

 

Además, el académico de Castellón ha señalado que "somos una ciudad y una provincia que aportamos y queremos aportar a consolidar nuestras raíces, sin intromisiones de pueblos externos, en comunión con los otros dos territorios de la Comunitat."

 

Por último, Más ha demandado de las instituciones "más implicación a la hora de velar por nuestros nombres propios, también actuales, cuyo reconocimiento debe comenzar primero por la Comunitat Valenciana para llegar después a todo el mundo".

 

L’EASD organiza las 18 Jornades de Disseny

 

Tres días para abrir un debate multidisciplinar

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) abre mañana un tiempo de reflexión sobre la ilustración, el diseño de producto, la cerámica, la fotografía, el interiorismo y el diseño gráfico. Seis disciplinas que protagonizan las 18 Jornades de Disseny EASD Castelló que se desarrollan del 5 al 7 de febrero. Las jornadas 2018 comienzan en un año inexplorado, lleno de creatividad y diversidad, en el que l’Escola proyectará una cara más transgresora.

Como siempre el cartel es una de las preocupaciones de estas jornadas. Un cartel que este año lleva la firma del alumno Andrés Cerezo Pérez, de 3º de Diseño Gráfico, realizado en la asignatura de Proyectos Diseño Gráfico 3. Según reconoce su autor, “el cartel propone una alternativa ligada a las corrientes artísticas y tendencias actuales dentro del mundo del diseño gráfico”. El trabajo de Cerezo añade componentes estéticos y fuertes contrastes que logra fusionando el efecto “glitch”, tendencia en 2018, con la técnica de fotocopiadora o electrografía.

La encargada de abrir las sesiones mañana lunes será Paula Bonet. En su ponencia hablará al público sobre el proceso creativo de "La sed", un libro escrito en clave feminista que aúna pintura, grabado y dibujo. Un largo poema en el que temas como la soledad y la renuncia tienen especial presencia. A continuación Rocío Pina Isla, de ENORME Studio, explicará el trabajo realizado desde esta oficina de diseño y arquitectura especializada en espacios públicos y ciudadanía, espacios domésticos flexibles y transformables y dinámicas de co-diseño, fomentando formas alternativas de examinar cuestiones urbanas y motivar la creación de una cultura ciudadana proactiva.

La jornada central del martes estará dedicada a la cerámica y la fotografía. Irina Grosu y Josep Motas, de Bussoga, describirán sus diseños y productos, tanto los más populares como los que menos, analizando el porqué fallaron o triunfaron, repasando el inicio y el motivo de la creación de esta marca. A partir de las 12.15 horas será el turno de la fotografía con Pascual Mercé. En esta charla, muy visual, se da cuenta de la obra y la trayectoria profesional de este fotógrafo castellonense, al tiempo que se invita a una reflexión sobre los aspectos fundamentales de la fotografía actual.

El miércoles abrirá la sesión Borja García Sanchis, de MADE. Entre proyectos y anécdotas Borja charlará un rato sobre los aspectos más relevantes de su profesión, mostrando la metodología de trabajo de MADE a través de un recorrido por sus proyectos, desde la perspectiva del diseño industrial y la arquitectura.

Para cerrar esta convocatoria Silvia Casanova y Javier Juárez, de JUÁREZCASANOVA ESTUDI, mostrarán su experiencia, metodología de trabajo, proceso de creación y conceptualización de la ilustración gráfica como forma visual de comunicación.

Exposición “Obsolets”

Asimismo, la inauguración de las jornadas será el marco escogido para inaugurar la exposición “Obsolets” que recoge los trabajos de los estudiantes de 4º curso de las especialidades de Diseño Gráfico, Diseño de Producto y Diseño de Interiores que cursan la asignatura optativa ‘Redisseny d'objectes i mobiliari en desús (upcycling)’, impartida por la profesora Carmela Forés.

  

PROGRAMA:

LUNES 5

10:00h a 11:00h Inauguración.

11:30h a 12:30h La sed. El proceso creativo. A cargo de Paula Bonet.

12:45h a 13:45h Otra ciudad es posible. A cargo de Rocío Pina Isla de ENORME Studio.


MARTES 6

10:30h a 11:45h Bussoga, diseño y cerámica. A cargo de Irina Grosu y Josep Motas.

12:15 a 13:30h El cazador de imágenes, 30 años de fotografía profesional. A cargo de Pascual Mercé.


MIÉRCOLES 7

10:30h a 11:45h Habitar el interior. A cargo de Borja García de MADE.

12:15 a 13:30h La idea ilustrada: el mensaje a través de la ilustración. A cargo de Silvia Casanova y Javier Juárez de JUÁREZCASANOVA ESTUDI.

 

Sara Bellés se cuela en la familia del First Artistic Weekend

 

La exposición podrá visitarse todo el mes de febrero

La pintora e ilustradora de Benlloch Sara Bellés ya sabe lo que es ser una artista del First Artistic Weekend. Un ambiente distendido y relajado donde poder charlar sobre arte y creación en este caso en el Coworking Dinamic Benicàssim (Paseo Marítimo Bernat Artola, 36) que dirige Raquel Sáez. Rodeada de amigos y nuevos rostros que se van sumando a esta gran familia, la artista ha presentado las ilustraciones originales del poemario infantil de Ana Rosseti ‘Poemas de día y de noche’ (Editorial Unaria Ediciones).

 

 

 

La presentación ha corrido a cargo una vez más de la crítica de arte Patricia Mir, que ha tildado a la joven artista de uno de los nombres más prometedores dentro de la ilustración castellonense. Pese a su juventud, -Sara no ha cumplido todavía los 30- Patricia Mir ha destacado de ella su habilidad para transmitir emociones a través de sus obras, su talento innato para la composición y, en especial, su sensibilidad a la hora de tratar los temas, especialmente los más duros. 

La exposición que ha proyectado el First Artistic Weekend, proyecto liderado por Coworking Dinamic Benicàssim, Sedano Interiorismo y Educ@s (organización sin ánimo de lucro), podrá visitarse en el espacio de Raquel Sáez durante todo el mes de febrero.

  

 

 

 

La pintura más poética de Sara Bellés

 

First Artistic Weekend de febrero


Exposición en el Coworking Dinamic de Benicàssim


Poesía visual, delicadez en el trazo y en el color. Así son las ilustraciones que Sara Bellés ha firmado para ilustrar el poemario infantil de Ana Rosseti ‘Poemas de día y de noche’ (Editorial Unaria Ediciones). Las ilustraciones originales formarán parte de la exposición que este sábado acoge el Coworking Dinamic Benicàssim (Paseo Marítimo Bernat Artola, 36), dentro del proyecto First Artistic Weekend que organizan Coworking Dinamic Benicàssim, Sedano Interiorismo y Educ@s (organización sin ánimo de lucro). El público está convocado a partir de las 12.00 horas.

El First Artistic se consolida con nombres tan importantes en el panorama artístico castellonense como el de esta joven pintora e ilustradora nacida en Benlloch. Graduada en Bellas Artes por la Facultad de Granada y con los títulos de Técnico Superior en Ilustración y Técnico Superior en Gráfica Publicitaria, Sara Bellés compagina sus trabajos de ilustradora en publicaciones como Revista Plaza con la carrera pictórica en proyectos individuales y colectivos.

El trabajo que presenta en Benicàssim consiste en todos los originales en acuarela y lápiz de color que ideó para el poemario infantil. Un volumen donde Sara Bellés optó por eliminar cualquier referencia a la figura humana, dejando que toda la carga expresiva recaiga en el paisaje. Atmósferas que van mudando según las estaciones y que aluden al inexorable paso del tiempo. Trazos que acompañan unos versos inspirados. Un regalo para los sentidos.