Víctor Vázquez Bayarri

 

Encuentro artístico en el Real Casino Antiguo este jueves 

La expresión de un instante, la palabra de un color…un poema en la canción… así se expresa Víctor Vázquez Bayarri cuando lanza su invitación a los castellonenses para que le acompañen el próximo jueves 2 de noviembre, a partir de las 20.30 horas, a un encuentro artístico en la cafetería del Real Casino Antiguo de Castellón. Cuadros y dibujos en una exposición que es el pretexto para compartir el quehacer artístico de este polifacético pintor, escritor, miembro fundador de ALCAP, poeta y cantautor con sus amigos y seguidores.

Víctor Vázquez aprendió desde muy joven a observar detenidamente todo lo que le rodeaba, primero de la mano de un lúcido preceptor y, más tarde, gracias a su sed de conocimientos y su capacidad innata para crear y expresarse a través del dibujo. Criado entre Castellón y Galicia, sus referentes son tanto celtas como mediterráneos. Pintar, escribir o cantar son para Víctor Vázquez disciplinas con las que aprender siempre algo más de ese mundo circundante. 

En las paredes del Real Casino Antiguo el público contemplará trabajos de diferentes etapas creativas de su autor. Temas que le han acompañado desde bien temprano como las gitanas, a las que gusta de representar con zigzagueantes perfiles; banderilleros sorprendidos en un baile efímero; caballos que le recuerdan a su infancia, cuando convivió con ellos muy de cerca; instrumentos musicales como su inseparable guitarra, temas de la tauromaquia o siluetas de mujeres. “En todos ellos busco el pequeño detalle, el gesto elegante, lo más genuino y humilde”, señala Víctor Vázquez. 

También ha escogidas piezas muy ligadas a su biografía como un grupo de pescadores de sardinas lanzando sus redes para la pesca del arrastre o ‘Barca azul’ donde una solitaria embarcación se deja mecer por las aguas en una escena sombría por la inminente amenaza de tormenta que asoma en los cielos grises.

En cada pieza una historia, un universo cargado de significados a la espera del espectador sensible. Como afirma el autor, cada obra ofrece un mundo por descubrir, pues “una obra es una caricia”. “Arrastro mucha vivencia, muy densa y colorida, igual que los pinceles con los que mojo mi pintura”, añade este poeta de la vida... y algo alquimista.

 

 

IX Festival Fortea

 

 

El guitarrista Tom Kerstens esta noche en concierto

 

  

 

• Andrés Belmonte y David Eres Brun (España), Helena Feenstra y Alfred Feenstra (Holanda) y Arturo Medina (Argentina) han completado el elenco de grandes guitarras.

 

  

• El IDM última ya los detalles de la V Semana Tárrega que se celebra este año del 6 al 12 de noviembre en Vila-real

 

 

El célebre guitarrista Tom Kerstens pone esta noche, a las 20.00 horas, el broche de oro a la novena edición del Festival Internacional Daniel Fortea, organizado por el Instituto para el Desarrollo Musical (IDM) y patrocinado por el Ayuntamiento de Castellón, dentro del 19º ciclo Los lunes concierto. El cuarto de los conciertos programados durante todo el mes de octubre tendrá como protagonista al guitarrista holandés Tom Kerstens, director de la célebre institución británica IGF (International Guitar Foundation).

 

El IX Festival Fortea ha vuelto a reunir en esta nueva edición a algunos de los más destacados solistas en homenaje al guitarrista y compositor castellonense Daniel Fortea. Por los salones del Real Casino Antiguo han pasado Andrés Belmonte y David Eres Brun (España), Helena Feenstra y Alfred Feenstra (Holanda), Arturo Medina (Argentina) y esta noche Tom Kerstens (Inglaterra-Holanda) con una media de más de 100 espectadores en cada concierto.

  

El pasado lunes 2 de octubre el Real Casino Antiguo de Castellón celebró el concierto inaugural a cargo del dúo formado por el flautista Andrés Belmonte y el guitarrista y compositor David Eres Brun, interpretando obras de repertorio español y una composición de David Eres Brun en homenaje a su padre, Miguel Eres Ramos, basada en la obra poética “Camino del Aljezar” escrita por el propio Miguel Eres Ramos. El segundo concierto corrió a cargo del dúo de guitarras formado por el holandés Alfred Feenstra y su hija Helena Feenstra, en una interesante propuesta musical formada por obras de gran sensibilidad, muchas de ellas compuestas por el propio Alfred, tanto a dúo como para guitarra solista. El tercer concierto del IX Festival Fortea estuvo en manos de Arturo Medina, interpretando “Momentos latinoamericanos”, en un interesante recorrido musical por el rico folklore iberoamericano.

 

El concierto de esta noche será la última gran cita guitarrística previa a la celebración de la “V Semana Tárrega” que tendrá lugar en Vila-real del 6 al 12 de noviembre de 2017 y que un año más ha generado gran expectación por la destacada asistencia de prestigiosos guitarristas internacionales para la interpretación de la obra de Francisco Tárrega.

 

 

 

 PERFIL AMPLIADO DE TOM KERSTENS

Tom Kerstens (Inglaterra-Holanda) es una figura clave en el mundo de la guitarra, considerado como intérprete versátil tanto con instrumentos modernos como con instrumentos de época, y un influyente paladín de la guitarra en su papel de intérprete, de artista que ha grabado discos y de director artístico. Recientemente fue seleccionado en la lista de los “100 mejores artistas clásicos” de Classic FM y aclamado como un “estimulante explorador musical”.

Desde que primero apareciera en la plataforma internacional de conciertos en 1987 con destacados debuts en Amsterdam, Paris y Londres, la reputación de Kerstens lo ha llevado por todo el mundo y sus conciertos figuran en muchos de los más señalados festivales. Kerstens toca regularmente en prestigiosas salas de conciertos como Wigmore Hall, Southbank Centre, Kings Place, The Sage Gateshead y St George’s, Bristol. Aparece también en las principales capitales europeas con habituales conciertos en Roma, Madrid, Paris y Amsterdam. Asimismo realiza giras frecuentes por Estados Unidos, Sudamérica y Euroasia.

Los CDs de Tom Kerstens han tenido la distinción excepcional de ser seleccionados por Gramophone Good CD Guide durante cinco aňos consecutivos. Sus grabaciones han obtenido grandes elogios y son del más alto nivel: tal y como la crítica de CDs de BBC Radio 3 ha dicho, “él está en una liga muy distinta”.

Desde 1995 Tom Kerstens ha estado al mando de IGF (Fundación Internacional de Guitarra) como Director Artístico, trayendo consigo una pasión por el patrimonio de la guitarra y una genuina dedicación a su futuro. Los principales festivales de IGF en Londres, Bath y The Sage Gateshead se han establecido entre los más destacados de Europa y han confirmado la reputación de Kerstens como un artista de cualidades excepcionales. Ha llevado a cabo más de 70 encargos de trabajos nuevos para guitarra de varios compositores importantes, incluyendo tres conciertos. También ha creado distinguidas competiciones internacionales para jóvenes guitarristas y ha establecido compañías editoriales y de grabación para apoyar el trabajo de IGF.

PROGRAMA DEL CONCIERTO:

Isaac Albéniz (1860-1909)

 

Mallorca, barcarola op. 202

Enrique Granados (1867-1916):

Danza Española no. 4

La Huerfana

 

Danza española no. 5 (Andaluza)

Valses Poéticos (seleccíon)

Isaac Albéniz (1860-1909)

Capricho Catalán

Zambra Granadina, Danza oriental op. 181, no. 2

Granada

Cuba (de Suite Española op 47)

Rumores de la Caleta (n.o 6 de Recuerdos de viaje op 71)

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Copia de una guitarra Antonio de Torres (1888, SE43) hecho para Gary Southwell, Nottingham 1992

 

Un nuevo concepto

 

El First Artistic Weekend consolida su apuesta por atraer nuevos públicos al arte





Un perfil de público intergeneracional y con ganas de dejarse sorprender es la mejor definición de los espectadores que se han acercado hasta el Coworking Dinamic Benicàssim (Paseo Marítimo Bernat Artola, 36) para asistir a una nueva entrega -y ya van cinco- del First Artistic Weekend. Coworking Dinamic y Educas (organización sin ánimo de lucro) han logrado afianzar una iniciativa que se ha propuesto acercar el arte a todos los públicos y, además, hacerlo de una manera distendida y atractiva.



En esta ocasión el público puede disfrutar de la obra de ilustración y dibujo de Mercedes Gómez y María Griñó que permanecerá expuesta un mes, hasta el próximo 26 de noviembre.
 

Tal y como ha comentado la crítica de arte Patricia Mir durante la presentación, la obra de Mercedes Gómez “posee un gesto muy reconocible que presenta la figura, casi siempre femenina, en escenas cotidianas y cercanas. Una obra que representa la esencia de la mujer que no necesariamente está perfecta las 24 horas del día, y aún así puede resultar igual de seductora”.

 

 

Respecto al trabajo de María Griñó, Patricia Mir ha desgranado las diferentes etapas evolutivas de la artista castellonense alabando su capacidad creativa y su poder de adaptación a los nuevos retos que se marca. 

 

 

 

 

First Artistic Weekend

Mercedes Gómez y María Griñó en el Coworking Dinamic

Las artistas Mercedes Gómez y María Griñó cogen este sábado a partir de las 12.00 horas el testigo de Sylvia Ordóñez en una nueva entrega del First Artistic Weekend. Una vez más Coworking Dinamic Benicàssim y Educas (organización sin ánimo de lucro) se unen para mostrar el arte de una manera diferente, divertida y, sobre todo, fresca. Desde la playa del Torreón Coworking Dinamic Benicàssim (Paseo Marítimo Bernat Artola, 36) acoge la exposición de estas dos artistas tan ligadas al diseño.

Mercedes Gómez (Cd Ilustración) es una ilustradora formada en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. En su trabajo destaca la línea gestual como elemento principal, además del empleo de los tonos sepia y sanguina. En todas sus obras aparece siempre la figura, en escenas cercanas y cotidianas como, por ejemplo, un grupo de mujeres ocultas bajo los secadores de una peluquería. Mercedes gusta de los temas emocionales donde aprovecha para reivindicar la figura femenina que es casi omnipresente en su quehacer.

Su compañera en esta aventura de los pinceles y lápices es la castellonense María Griñó. Por segunda vez en poco tiempo volvemos a ver a estas dos artistas exponiendo juntas. Láminas y reproducciones de algunos de los íconos de esta creadora. Desde sus inconfundibles toreros o arlequines hasta sus mujeres tocado. Una obra sofisticada, sugerente y rica en matices que hunde sus raíces en el cómic, el modernismo, el pop art, el orientalismo y las estampas japonesas. Un rico bagaje que María Griñó ha sabido modernizar con su sed de reinventarse una y otra vez.
 

Una escuela ágil y dialogante

 

 

Apertura del curso académico en l’EASD 
 



L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha celebrado esta mañana el acto solemne de apertura de curso con diferentes autoridades, personal del claustro y alumnado. El director de l’Escola, Miguel Monar; ha sido el encargado de abrir el turno de parlamentos haciendo alusión al término de modernidad líquida acuñado por el filósofo Zygmunt Bauman en alusión a los cambios permanentes de la sociedad en general y de la educación en particular. Por ello, Monar apuesta por una escuela “ágil” que cuenta con un alumnado sobresaliente y un profesorado comprometido. Por último, el director de l’Escola ha abogado por que las aulas sean un lugar de reflexión y debate y ha animado a fomentar el diálogo.

 

La alcaldesa de Castellón, Amparo Marco, ha asistido al acto de inauguración del curso. En su intervención, Marco ha destacado “el papel decisivo que la Escola ha tenido para el desarrollo social, cultural, y económico de Castelló”. “Este centro es un edificio de acceso a la educación, a la cultura, a la creatividad, a la diversidad y al conocimiento”, ha declarado.

 

“Desde el Ayuntamiento queremos ofreceros un apoyo sincero porque a través de la educación es cómo mejor se pueden afrontar los grandes problemas de estos tiempos tan convulsos que vivimos. Unos tiempos donde la excelencia exige especialización, pasión por la creatividad conjugada con las nuevas tecnologías, concentración de recursos y sinergias entre organismos, apertura de miras y pluralidad”, ha agregado.

 

Entre las autoridades presentes citar también al director del ISEACV, Josep Manel García Company; el vicerrector de Cultura de la Universitat Jaume I, Wences Rambla; Patricio Tomás, de Torrecid; el gerente de la Fundación Dávalos-Fletcher, José Vicente Ramón, la diputada de Ciudadanos, Cristina Fernández y José Zamora, concejal de Ciudadanos en el Ayuntamiento de Castellón.



Pablo Ruiz (coordinador de actividades culturales) ha desgranado el lema de este año, ‘Fotosíntesis Policromada’, enlazándolo con el tema del año pasado de sembrar palabras. Ruiz ha jugado con el término hasta señalar que se trata de hacer una foto de la síntesis del colectivo de la escuela. Y esa foto es policromática porque cada cual ve las cosas de un color o con un matiz diferente. En estos últimos días Ruiz ha realizado una pequeña encuesta para saber con qué color se relaciona l’Escola.



Tras la intervención de Pablo Ruiz el público ha disfrutado de la actuación musical de José Luis Miralles Bono, profesor del Conservatori Professional de Música de Castelló y de la Universitat Jaume I. Miralles Bono ha realizado un ejercicio de música experimental con partituras gráficas.

Como es habitual el acto ha incluido la entrega de los premios Torrecid Final de Estudios del curso 2016/2017 a los alumnos Santiago Sifre Gómez, Silvia Collado Domínguez, Sergio Aparicio Gallego, Arturo González Vicent, Lucia Rodríguez Pozo y José Manuel Avila Beltrán.

 

 

A continuación, los asistentes han contemplado dos exposiciones que pueden verse estos días en l’Escola. La primera es la exposición de trabajos finales del Máster de Edición de Obra Gráfica a través del Grabado y la Serigrafía correspondiente al curso 2016/2017 expuesta en el primer piso. Y la segunda es una muestra de los Premios “Josep Albert Mestre”, dedicados a reconocer la excelencia en las enseñanzas de artes plásticas y diseño que puede verse en el vestíbulo de acceso.

Lección inaugural: la pirámide del gusto estético

 

En la segunda parte del acto los asistentes han acudido a escuchar la conferencia inaugural que este año ha estado impartida por la profesora Rosalía Torrent, directora del Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC). Rosalía Torrent ha desgranado qué se entiende por el gusto estético y ha descrito los estratos del gusto; desde la elegancia, el dandismo, el snob, lo cursi hasta llegar a la base de la pirámide del mal gusto con el kitsch. Cada escalón lo ha relacionado de manera didáctica y amena con el campo del arte y del diseño.
 

Fotosíntesis policromática

 

Todo listo en l’EASD para recibir un nuevo curso

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) celebra mañana miércoles el acto solemne de apertura de curso con el lema ‘Fotosíntesis Policromática’. La conferencia inaugural de este nuevo curso correrá a cargo de la profesora Rosalía Torrent, directora del Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC).

 

 

 

Otro de los invitados será José Luis Miralles Bono, profesor del Conservatori Professional de Música de Castelló y de la Universitat Jaume I. Miralles Bono realizará un ejercicio de música experimental con partituras gráficas. Además, está previsto que las autoridades asistan a la inauguración de la exposición de trabajos finales del Máster de Grabado y Serigrafía; además de la muestra de los Premios “Josep Albert Mestre” a la excelencia en las enseñanzas de artes plásticas y diseño.

II Convivencias Cerámicas de Onda

Instituciones, artistas y empresas se suman a la actividad

Las II Convivencias Cerámicas de Onda desvela ya algunos de los detalles de este encuentro que se celebrará del 5 al 8 de diciembre en el Museo del Azulejo Manolo Safont de la localidad. Por un lado, el nombre de algunos de los promotores y colaboradores que se unen este año a esta iniciativa que hará posible este intercambio que el año pasado reunió a profesionales del muralismo cerámico de los dos lados del Atlántico. Además, las jornadas abren ya la inscripción a los interesados que podrá formalizarse vía web (

http://www.museoazulejo.org) o facebook (https://es-es.facebook.com/ConvivenciasCeramicas/).

Asimismo, el encuentro coincidirá con la excelente exposición ‘Retrospectiva 1.0’ que el artista valenciano Enric Mestre presenta en el Museo del Azulejo y que podrá visitarse hasta el día 10 de diciembre. Una muestra que se compone de 120 obras de las distintas etapas creativas de este artista expuestas de manera cronológica en siete grandes bloques.



Enric no será el único artista confirmado, ya que el director del evento es el reconocido ceramista Ángel Igual. Y hay que sumarle también una sorpresa de última hora con la participación de un importante ceramista portugués cuya identidad la organización aún no ha querido desvelar.

Cabe recordar que las Convivencias Cerámicas son un punto de encuentro alrededor del muralismo cerámico. Para ello se pretende hacer confluir en un mismo punto a ceramistas, estudiantes, docentes con diferentes Instituciones y empresas vinculadas a la cerámica, al interiorismo, a la arquitectura o al muralismo.

 

Colaboradores

Entre los nuevos colaboradores que han confirmado ya su respaldo, además de todos los que ya se sumaron en la primera edición se encuentran, instituciones como el centro de formación, innovación y recursos educativos (CEFIRE) de la Comunidad Valenciana, la Cátedra de Innovación Cerámica Ciudad de Vila-real perteneciente a la Universitat Jaume I, la Sociedad Española de Cerámica y Vidrio SECV, asociaciones como la Asociación de Técnicos Cerámicos (ATC), Asociación Unificada para la promocion del Arte (AUPA) y la Asociación Nacional de Profesionales de Cerámica (ANPEC), además de empresas como Prodesco.

 

Velada con arte, poesía y música en Pictograma

 

 

La 34ª Exposició Art Jove podrá visitarse hasta el 22 de noviembre

 

La sala d’art Pictograma (plaza Muralla Liberal) de Castellón acogió anoche la inauguración de su temporada número 34 con la exposición Art Jove formada por los artistas Pascual Bailón, Joakin Iriarte (Haizegoa), Ramón Manrique, César Padilla, Fuensanta Salas-Pombo, Gemma Elagua y como artista Manolo Sales.

 

 

Una velada donde el arte de estos artistas en forma de pintura, escultura y cerámica se conjugó con una interpretación poético musical a cargo de Gema Elagua (guitarra y voz) y la declamación del poeta Haizegoa. Un poema que dice así:

 

Tus cadenas…

Qué sabes de tus cadenas,

presunto culpable

de tu libertad,

hasta que, arruinadas,

ves las alas 

de tu inocencia llorada,

de tu soñar

que tus alas son versos 

y tu vuelo…oración

de lamento

y oscuro llanto:

hacia aquellos 

que anudaron su hierro

a tu cercenada 

conciencia;

de que amor, 

respeto, 

volar o soñar,

son una misma

y no presa…

PALABRA.

La 34ª Exposició Art Jove permanecerá en la Sala d’Art Pictograma de Castellón –plaza de la Muralla Liberal, 1- hasta el próximo 22 de noviembre de 2017, en horario de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

 

 

 

 

Borriana reflexiona

 

 

 

Una intervención urbana para fomentar la empatía con las desigualdades

  



Los vecinos y vecinas de Borriana han amanecido hoy con la sorpresa de descubrir una intervención urbana de una gran carga social. En la avenida Jaume I cruce con el camí L’Axiamo ha aparecido un contenedor de basura a modo de joyero. Un envoltorio atractivo que oculta una realidad dura y complicada. Cuando el espectador abre la puerta descubre un espejo que le devuelve su propia imagen. Ante una realidad que resulta de acostumbrarnos a que algunas personas tengan que buscar alimentos entre los desperdicios de los otros, la obra nos devuelve nuestro reflejo entre la basura. Una reflexión contra la desigualdad sin firma.

 

 

Lo único que ha trascendido es que el proyecto se llama ‘Contenedor o contenido’, pero no su autor o autores.

 

 

 

 

 

 

Sala d’art Pictograma

 

 

 

La 34ª Exposició Art Jove estrena la temporada

 
La plaza de la Muralla Liberal de Castellón completa su cotidiano perfil con la incombustible sala de arte Pictograma que arranca una nueva temporada. Como es habitual en este veterano espacio coordinado por Ladislau Fuentes, la Exposició Arte Jove abre el circuito expositivo con la 34 edición de esta muestra colectiva. Más de tres décadas de trayectoria hacen de Pictograma uno de los referentes del arte contemporáneo en la capital de La Plana. Los nombres que estarán ligados a este primer proyecto del curso son Pascual Bailón, Joakin Iriarte (Haizegoa), Ramón Manrique, César Padilla, Fuensanta Salas-Pombo y Gemma Elagua. Como artista invitado el reputado ceramista Manolo Sales que ya participó en 1986 en la tercera exposición colectiva de la sala. La inauguración está prevista para mañana viernes 13 de octubre, a partir de las 19.00 horas.



Manolo Sales presenta alguna de sus últimas obras cerámicas manteniendo su fidelidad a las líneas geométricas, la pureza de formas y el afán investigador que lo caracteriza. A destacar una colección sobre lienzo donde Manolo Sales juega a producir unas sensaciones a modo de trampantojo con tonos tan austeros como el blanco, el negro y el blanco roto. Así, el espectador de lejos vislumbra una superficie plana pero a medida que se acerca reconoce unos pequeños volúmenes u ondulaciones de suma delicadeza.



Por su parte Pascual Bailón ofrece cinco piezas con madera reciclada donde persigue dignificar este material por su belleza y hermosura añadiéndole una suerte de collage con pintura muy personal. Temas sociales, misticismo y una cierta dosis de ironía son algunos de los asuntos que gusta tratar. El valenciano Joakin Iriarte (Haizegoa) es el fotógrafo y poeta del grupo. Su poesía sin palabras es una galería de cuatro retratos de hombres y mujeres que parecen encerrar secretos inconfesables.

 

 

Desde Almassora Ramón Manrique muestra sus últimos trabajos de corte surrealista. Un sinfín de elementos pueblan unas composiciones que nos hacen viajar por las calles de París, asomarnos a la siempre bella Venecia o ponernos en primer plano el drama de los refugiados. De un blanco puro son las piezas escultóricas de César Padilla. Especialmente atractivas son las piezas totémicas de caprichosos volúmenes creadas con mármol de Macael, también conocido como oro blanco. La ceramista Fuensanta Salas-Pombo presenta en el escaparate una instalación a modo de planetario con piezas en gres con chamota gruesa cocida a alta temperatura y decorada con engobes. Dos piezas más en la sala completan su propuesta. Por último, Gema Elagua ofrece la pieza más experimental donde incorpora la música.

La 34ª Exposició Art Jove permanecerá en la Sala d’Art Pictograma de Castellón –plaza de la Muralla Liberal, 1- hasta el próximo 22 de noviembre de 2017, en horario de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.