MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



31.7.13

Universo bolumariano



 
Luis Bolumar toma el castillo de Peñíscola
 



La Sala del Cuerpo de Guardia del Castillo de Peñíscola cede sus pétreos muros, testigo de la historia más agitada del Papa Luna, a la sensualidad de la pintura de Luis Bolumar. A partir de mañana jueves, a las 19.00 horas, se podrá visitar la obra más reciente y de gran formato del pintor segorbino que viaja directamente desde la sala Melchor Zapata de Benicàssim. La inauguración contará con la presencia del alcalde de la localidad, Andrés Martínez, y del artista. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 14 de agosto de 2013.
Se trata de la primera ocasión en la que el pintor de Peñalba muestra su obra en el emblemático bastión del Papa Benedicto XIII y por eso reconoce estar muy satisfecho. “Siempre concebí el verano de 2013 con un proyecto doble que consistía en exponer en dos salas importantes de Benicàssim y Peñíscola una obra ambiciosa en la que lleva dos años inmerso. Ahora se ha hecho realidad y me siento muy alagado”, afirma.
La exposición se compone de 20 piezas de gran formato y un atractivo añadido que consiste en la incorporación del mundo de la acuarela con tinta china. Esta última serie reciente es una familia de retratos salpicados de su universo simbólico al que ya nos tiene acostumbrados.          
La principal novedad radica, sin embargo, en el corpus de obra de gran formato. Las últimas creaciones del artista rebosan espiritualidad fruto de un momento vital de honda reflexión para este creador acostumbrado a desdibujar la fina línea entre la vigilia y el sueño. Sus carnales cuerpos antaño en interiores levitan gracias a unas graciosas alas que nacen de su desnudez y que aluden al plano espiritual. La mayoría de sus personajes abandonan los interiores para disfrutar de una libertad sensual. El cambio más visible lo hallamos en el interior de los cuerpos que Bolumar construía con planos de distintos tonos para crear luces y volúmenes y que ahora desaparecen del lienzo. Por el contrario, la figura se torna invisible hasta el punto de dejarnos ver a través de la carne. Esas transparencias son más acusadas a medida que avanza la serie hasta fusionarse prácticamente con el fondo. “Ahora me concentro más en la mancha y en lo etéreo, sin abandonar el color. La luz parece emerger de la propia figura, de su interior”, señala. En definitiva, toda la serie es una evolución en la que el artista va soltando lastre para quedarse con la esencia; desde un concepto más terrenal y físico hasta lo inmaterial. Sus figuras son más ligeras pero, sin embargo, no pierden un ápice de sensualidad ni de ese atractivo que atrapa al espectador.
Asimismo, la exposición cuenta con un importante catálogo a color de 16 páginas diseñada por Pilar Diago que, además de mostrar la obra, nos descubre una mirada directa del artista en su taller.

11.7.13

Seis miradas



La sala Ana Rubio presenta su exposición colectiva de verano
 
 
La campaña turística de Oropesa del Mar despliega toda su oferta cultural para convertirse, una vez más, en uno de los focos de atracción de la provincia de Castellón. Una visita obligada es siempre la Galería de arte Ana Rubio (Dr. Alemany, 2), que abre sus puertas esta semana, para deleite de su público fiel, que cada año asciende las empinadas calles del casco antiguo para contemplar las firmas que, con tanto celo, escoge su responsable. Para los meses estivales Ana Rubio ha seleccionado un grupo de seis artistas clásicos de esta galería. La exposición colectiva la forman J. Borrás II, Cascales, María Griñó, G. Portolés, Luís Pardo y Paco Puig. La inauguración tendrá lugar este sábado 13 de julio, a las 19.30 horas.

El prestigioso artista naif Borrás II sigue explorando las posibilidades de un tipo de pintura que ha logrado, por méritos propios, llevar su sello distintivo. Paisajes personalísimos donde el paraíso toma forma a través de una fauna y flora salvaje viviendo en perfecta armonía.

José Vicente Cascales abunda en su estudio lumínico tanto de interiores como de exteriores. Ciudades fetiche como Roma o Nueva York se asoman a unas composiciones perfectamente resueltas. El compromiso de este pintor valenciano con la pintura es cada vez más intenso.

María Griñó regresa con fuerza después de algunos meses en silencio para mostrar su obra más reciente. La artista castellonense reconoce que mantiene el mismo concepto que la identifica pero incorporando elementos gráficos más variados y utilizando nuevas gamas cromáticas.

Portolés es un nombre que no puede faltar en el abanico de artistas de esta galería. Sus mujeres y, en menor medida, sus bodegones logran aunar a partes iguales belleza y melancolía. Colores suaves pero de paleta rica con los que Portolés atrapa siempre al espectador.

Cuando se trata de asomarse al mar el mejor embajador es Luís Pardo y su pintura de marinas. La pieza ‘Cinco sentidos’ logra sumar la vista del mar Mediterráneo que tanto le inspira, con el rumor de sus aguas (oído), el sabor salado (gusto), su contacto en las manos (tacto) y ese olor tan peculiar que desprende (olfato).

Por último, Paco Puig no elude su cita con la sala oropesina donde muestra una selección de collages recientes y un grupo de piezas de su serie Tauro. El blanco se vuelve más presente en la paleta del pintor castellonense que logra reinventarse sin fallar a su espíritu.

La exposición ‘Colectiva de verano’ podrá visitarse hasta el próximo 8 de septiembre. El horario de visitas de la Galería de Arte Ana Rubio es de tardes, de 19.00 a 21.30 horas julio-agosto, y de 18.30 a 21.00 horas en septiembre.

9.7.13

Torre del Rey




 Exposición ‘Oli i Fang’ de Jorge Flecha y Montse Amat

Oropesa del Mar aprovecha el emblemático bastión vigía de la Torre del Rey como sala de exposiciones para reforzar su oferta cultural durante los meses de verano. ‘Oli i Fang’ es la muestra conjunta de pinturas de Jorge Flecha y cerámica de Montse Amat que podrá visitarse durante todo el mes de julio. El texto del catálogo reza: “Cada uno de manera muy personal y divergente aportan su peculiar creación, a pesar de las diferencias formales y técnicas, coinciden en sus intenciones”.
Jorge Flecha repite por segunda vez en esta sala llena de historia. La primera fue en 2010, el mismo año que organizaba su primera exposición individual en una galería comercial. Bajo los mismos parámetros pero más seguro en su discurso, Jorge Flecha exhibe el resultado de sus trabajos más recientes. Por un lado presenta una serie de trazo rápido como en el lienzo de mujer con collar -Jorge Flecha nunca pone títulos a sus obras-; también ofrece una selección de piezas inspiradas en la naturaleza y las flores que recuerda a sus primeras composiciones y, finalmente, una tercera serie más madura. Esta última familia se despliega en la sala de bienvenida y se corresponde con las últimas obras del autor. Colorido vivo como nos tiene acostumbrados, líneas curvas y sinuosas y más presencia de formas geométricas para componer. Los ojos abiertos y expectantes que asomaban por doquier en sus primeros trabajos se convierten ahora en rostros completos. Con sus astros rey omnipresentes en su obra, Jorge Flecha ahonda en un mensaje positivo y de esperanza reclamando al espectador que descubra el lado más amable de la vida. Cuando se le pregunta por qué sus rostros se rodean de flores responde que es una petición: “Para que aquello que hable la gente sea bonito, sin agresividad ni dureza”.
La compañera de Flecha en la sala es la ceramista castellonense Montse Amat. Desde hace años compagina su trabajo creativo con las clases en el Taller de Cerámica del Rinconet, en Vilafamés. La artista aprovecha su primera incursión en la Torre del Rey para mostrar algunas de sus series más tempranas donde domina el círculo y las formas orgánicas hasta piezas más modernas con un aspecto mucho más texturado. Incluso el cromatismo avanza desde los barros teñidos y óxidos hasta el esmalte blanco. Montse Amat tiene como constantes en su obra creativa la inspiración en la naturaleza y en lo orgánico, el estudio de las texturas y la búsqueda de lo táctil y lo sutil. Especialmente interesantes son sus últimos trabajos de piezas seriadas a modo de celdillas donde logra atractivos juegos de luces y sombras. La combinación de los distintos esmaltes le permite un resultado ligero y casi pictórico. Un acierto la presentación de las piezas y la elección de los marcos con arpillera.
La exposición ‘Oli i Fang’ de Jorge Flecha y Montse Amat podrá visitarse hasta el próximo 31 de julio. El horario de visitas de la Torre del Rey de Oropesa del Mar es de martes a domingo, de 17.30 a 20.30 horas.