MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



14.1.12

Juventud y talento



Burriana se rinde al talento de José Ferrer y Alberto Biesok
Éxito de la última exposición de la galería Aitana


La galería de arte Aitana de Burriana (Maestrat 1 A) registró un lleno absoluto en la inauguración de la exposición del fotógrafo burrianense José Ferrer y del pintor Alberto Biesok celebrada anoche. Medios de comunicación, artistas y público en general abarrotaron la sala para disfrutar del talento de estos dos jóvenes creadores. Entre los asistentes se pudieron ver a parte de los becados del Hábitat Artístic del Ayuntamiento de Castellón que no dejaron de comentar los detalles de las obras. Esta exposición podrá visitarse hasta el 10 de febrero en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.
Nacido en Burriana y formado en la escuela de Fotografía y Tratamiento de Imagen de Madrid, José Ferrer Usó acude a Aitana con cinco cuidados trabajos pertenecientes a tres de sus series más recientes. En ‘Mundos interiores’ (2009) Ferrer elabora trípticos que muestran la interrelación y vinculación de la realidad y la imaginación. Se trata de un proyecto autobiográfico y personal donde el fotógrafo escoge paisajes vacíos de seres humanos -urbanos y naturales- para establecer la relación entre hombre y paisaje. Lo más interesante es cómo resuelve el tercer eslabón del tríptico a través de un único color que representa la abstracción temporal. En la serie ‘Lugares del Yo’ (2011) plantea cómo podemos distanciarnos y sentir una soledad voluntaria. Todos anhelamos refugiarnos en un lugar, un refugio privado y libre de protección. La materialización de esta idea es una serie de 5 parejas de fotografías en las que cada una está formada por una imagen virgen y otra con intervención del fotógrafo. En la exposición se presentan dos imágenes sin manipulación, que no forman parte de una pareja y que nos trasladan a emociones anheladas. La última obra forma parte de la serie “Entre Miradas” (2010), uno de sus últimos trabajos que sigue perfilando.
Biesok, pintor valenciano con raíces alemanas, es un conocido de la sala burrianense. En esta ocasión ha procurado trabajar dentro de una línea de investigación paisajística, donde conjuga, como es habitual en él, diversas técnicas de pintura y dibujo. “Siguiendo una línea temática basada en paisajes (o en este caso, de elementos de mi entorno natural), trabajo los contraluces de manera muy dibujística, pero velándolos con diferentes tonalidades, con el objetivo de acercarme y dar una sensación de profundidad, y una cierta perspectiva, dentro del campo pictórico. Así, las capas pictóricas se superponen creando un lirismo donde la ligereza predomina, junto con el movimiento natural de las ramas”, explica. “En mis cuadros combino aires de la pintura de paisaje romántico, con la más evidente fotografía, procurando acercar al espectador, aquello que estando en un conjunto armonioso en la naturaleza, perdemos de vista. Tradición y contemporaneidad dentro de una búsqueda íntima y personal”, reconoce.

12.1.12

Pintar a la música



‘Pinturas poético musicales’ de Vicente Enguídanos Garrido
La exposición podrá visitarse en la galería Real hasta el día 24


La galería Real de Castellón recibe a Vicente Enguídanos Garrido con un proyecto en el que se propone aunar la pintura, la poesía y la música. La inauguración de la exposición que lleva por título ‘Pinturas poético musicales’ tendrá lugar mañana viernes 13 de enero, a partir de las 19.00 horas, con la participación del músico castellonense Santiago Huguet que interpretará en directo a la guitarra música surgida de esas mismas pinturas, cuyas vibraciones de los siete colores son idénticas a las siete notas musicales.
Vicente Enguídanos (Valencia, 1935) ha escogido la galería Real para su primera exposición individual. Aficionado a la pintura desde muy joven, su formación siempre ha sido autodidacta. Sus primeros dibujos que todavía conserva los realizó con apenas diez años. A los 18 pintaba con acuarelas pequeñas escenas de paisajes en el interior de las conchas que recogía en la playa de su Cabanyal natal. En 1958 se traslada a Onda por motivos de trabajo y desde entonces ya nunca abandonará la provincia de Castellón. En esta localidad en 1959 entra en contacto con Manolo Safont que tras ver algunos de sus trabajos le aconseja que pinte sobre cerámica. Además, para saciar su inclinación por el arte Enguídanos realiza copias de artistas como Sorolla o Zurbarán. Tras un impass de tres décadas sin pintar Enguídanos retoma los pinceles a partir de 2001 cuando entra en contacto con el reconocido pintor Jerónimo Uribe a través de sus clases. Desde 2007 su universo artístico se enriquece y empieza a trabajar con espátula. Pero no será hasta 2009 cuando su amor por la poesía y la pintura se encuentren. Enguídanos ilustra algunos libros de poesía de la autora Mª Auxiliadora Fonellosa y gesta una idea que se materializa por fin en 2012 con esta exposición. “Mi propósito es pintar la música, no a la música. Mi idea es que algunas personas puedan desarrollar las capacidades para poder ver las palabras, escuchar la pintura y pintar la música”, señala.
El autor ahonda en su teoría con las siguientes palabras: “Tres en uno. Un paso más para este siglo en el que se ha llegado a unir cuadros con poemas y música de fondo. Ese paso representa una nueva forma de enfocar el arte desde una perspectiva diferente…Habrá que aceptar que así como sólo existen siete colores, coincide que sólo existen siete notas musicales, para poder expresar todas las combinaciones del pentagrama. Luego siete es el número perfecto que unifica los colores y la escala musical por medio de la frecuencia vibratoria por la que cada nota corresponde a un color y sólo a uno, por lo cual se puede deducir que al pintar con distintos colores estamos reproduciendo sobre el lienzo las notas musicales”.
La exposición de Vicente Enguídanos podrá visitarse en la galería Real (plaza Real, 3) de Castellón hasta el próximo martes 24 de enero en horario de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.

9.1.12

La naturaleza como inspiración



Marisol Arrieta, sentimiento, verdad y amor por la naturaleza
Pictograma acoge la exposición de Pintura, grabado y escultura de luz


La sala de arte Pictograma (plaza Muralla Liberal, 1) de Castellón expone estos días la exposición de la joven artista castellonense Marisol Arrieta. Aunque Arrieta había participado en algunas exposiciones colectivas en esta sala, ésta es la primera ocasión que acude en solitario. Formada en Bellas Artes por la académica facultad de Sevilla, Arrieta ha ampliado sus estudios con numerosos cursos y becas. De hecho, esta pintora participó en la primera convocatoria de las becas Hàbitat Artístic convocadas por el ayuntamiento de Castellón. En esta ocasión Arrieta muestra sus últimos trabajos en pintura, grabado y escultura de luz.
La exposición que podemos ver en Pictograma aborda las tres técnicas que Arrieta viene trabajando desde hace algunos años. Como ella misma confiesa, pintura, grabado y escultura de luz forman un todo, un conjunto que trabaja siempre de forma intercalada. En el caso de la pintura encontramos una carga autobiográfica en la casi omnipresencia de la figura femenina. El mundo onírico también es un tema recurrente. Arrieta asegura que durmiendo somos capaces de regenerarnos y encontrar ese punto de lucidez que no siempre aparece en vigilia. Sus cuadros desprenden una dulzura y una paz que son una constante en toda su obra y su persona. Elementos como las flores o las mariposas potencian la belleza y sensibilidad de la obra. Si hablamos de escultura y grabado las referencias orgánicas son claras. La fuente de inspiración es siempre la naturaleza. Las esculturas de papel con esa iluminación cálida y sus atractivos volúmenes representan mullidos cojines, rocas o caracolas que recuerdan las crisálidas de las mariposas con su ciclo vital, fondos marinos u órganos del cuerpo. Los órganos de las sensaciones, -corazón, cerebro y pulmones-, se asoman a su obra para hablarnos de los suspiros, del amor, la melancolía y, por encima de todo, de felicidad. Completan la exposición un corpus de obra gráfica de punta seca y xilografía con las mismas referencias.
Marisol Arrieta no gusta de poner títulos a sus exposiciones par no condicionar al espectador y así permitir que este pueda sacar sus propias conclusiones. Sin embargo, el público coincide siempre en captar su amor por la naturaleza y los sentimientos. La obra de Arrieta es intuitiva y verdadera, no por el hecho de ser autobiográfica sino por la sinceridad y el respeto con los que aborda el oficio de artista.
La exposición ‘Pintura, grabado, escultura de luz’ de Marisol Arrieta podrá visitarse en la sala de arte Pictograma hasta el próximo 31 de enero en horario de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.