MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



30.11.11

Forner en Aitana



Aitana presenta los últimos trabajos al pastel y óleo de Forner
El artista pintará en directo dos obras ante el público

La galería de arte Aitana de Burriana (Maestrat 1 A) presenta los últimos trabajos en óleo y pastel del pintor burrianense Pepe Forner. La inauguración de esta nueva muestra tendrá lugar este viernes 2 de diciembre a partir de las 19.00 horas con una sorpresa para el público asistente. El artista brindará la posibilidad de ver de primera mano como nace una obra. Forner pintará en directo un cuadro durante la inauguración y otro el sábado 17 de diciembre. “Me gusta que la gente penetre en el mundo de la pintura, que vea el manejo de los pinceles. Yo les voy explicando lo que hago y así conocen el espíritu de la creatividad. Es una manera de hacerles partícipes y de establecer un diálogo”, explica Forner.
La sala acoge una selección de la obra más reciente de este pintor y retratista que, como él mismo reconoce, se basa en el ser humano como vehículo de expresión. Temas recurrentes como la maternidad, los paisajes de Burriana o el retrato son el pretexto para investigar las posibilidades de la pintura y el color. En el caso de las maternidades Forner se decanta por una paleta donde predominan los rosados, ocres y el gris como tono de transición. También observamos en esta serie abundancia de grupos de figuras a través de las que Forner puede estudiar la relación pictórica entre ellas. Entre los paisajes destaca uno especialmente que el pintor dedica a la torre del mar y donde se aprecia la edificación defensiva que se alza en su Burriana natal con un paisaje completamente imaginado.
Forner es un artista que no sigue modas ni modismos. “Mi idea es evolucionar hacia la pintura pura. Aunque pinto desde los 15 años es ahora cuando me empieza a gustar lo que hago. El azar es muy importante para mi forma de trabajar. Cada vez empleo colores más saturados, más puros, huyendo del blanco. Mi conclusión es que es la materia la que te domina a ti”, señala.
La exposición de Forner podrá visitarse en la galería de arte Aitana de Burriana hasta el próximo 2 de enero de 2012
en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.

Gráfico y personal




María Griñó expone sus últimos trabajos en la galería Real
El universo de la pintora se enriquece con motivos florales

La pintora castellonense María Griñó repite en la galería Real con una nueva exposición individual que recoge los trabajos más recientes de esta creadora que se está forjando cada día más un hueco en el panorama artístico de La Plana. Los temas femeninos tan característicos de su quehacer se enriquecen en esta ocasión con motivos inspirados directamente en la naturaleza a través de las flores y las hojas. La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo viernes 2 de diciembre, a partir de las 19.30 horas.
La exposición ofrece una selección de los temas más recurrentes de Griñó con especial atención al mundo femenino, sin olvidar la música o los arlequines. Los últimos acrílicos de la pintora poseen un influjo mayor si cabe del mundo oriental a través de su icono femenino por excelencia, las geishas. En los lienzos entrevemos por primera vez motivos florales y vegetales que alcanzan su mejor ejemplo en un cuadro pintado sobre tela estampada de flores que representa dos mujeres-tocado de poderoso encanto. Aunque existen paralelismos entre la obra de Griñó y corrientes como el pop art, el cómic o las estampas japonesas la autora le gusta calificar su trabajo como “gráfico y personal”.
En su texto de presentación de la muestra el prestigioso crítico Antonio J. Gascó define a la autora con las siguientes palabras: “Sus personajes femeninos de rostros de porcelana, suponen un sabroso cóctel en el que se han mezclado, en atinada proporción, sabores del modernismo, de rutilante fantasía cromática, cataduras del rasgo oriental, con no escasas dosis de sortilegio y una mediterraneidad vitalista y profundamente sensorial. Si además le sumamos una elegancia consustancial y una ternura aún más innata, llegaremos a la convicción de que sus pinturas tienen ese don inexplicable que se llama hechizo”.
La exposición de la pintora María Griñó podrá visitarse en la galería Real (plaza Real, 3) de Castellón hasta el próximo jueves 15 de diciembre en horario de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.

Bolumar en papel

Presentación del libro ‘Luís Bolumar, una nueva figuración’
Firma de ejemplares el 1 de diciembre a las 19.30 horas

El pintor Luís Bolumar invita a todos los castellonenses a la presentación de una nueva publicación sobre su trayectoria artística coincidiendo con su recién estrenada etapa profesional en el estudio de la calle Caballeros. El acto de presentación y firma de ejemplares tendrá lugar el próximo jueves 1 de diciembre a las 19.30 horas en su taller de la calle Caballeros número 6. El libro, titulado ‘Luís Bolumar, una nueva figuración’, cuenta con diseño y fotografías de José Antonio Arias (Keco), profesor de la EASDC, y textos del profesor de Historia del Arte de la UJI y director de Castalia Iuris Joan Feliu. El volumen recopila un importante corpus gráfico de la obra pictórica, escultórica y gráfica del artista segorbino en los últimos tiempos. Incluye también hitos tan importantes como la colocación de la primera escultura pública del artista -‘La lectura’- en el Grau de Castellón. El fotógrafo Keco y el pintor Bolumar trabajan de forma conjunta desde hace casi una década y en esta ocasión han vuelto a dar ejemplo de su prolífica unión. El artículo de Feliu, escrito en castellano e inglés, plantea su visión sobre la peculiaridad de la pintura de Luís Bolumar. Según Feliu, la pintura de Bolumar es muy reconocible. “Bolumar tiene como particularidad una figuración con algo de prehistórico, unas líneas muy marcadas, un colorido pop y, ante todo, una figuración que es femenina. Su obra ya no está sujeta a modas externas sino que el pintor ha forjado su propio estilo y se siente cómodo en él”. El libro se volverá a presentar al público el próximo 15 de diciembre en Castalia Iuris.

26.11.11

Momento para recordar



Gala musical ‘Volvamos a recordar’, hoy en la Pérgola
El maratón se prolongará desde las 18.00 hasta las 03.00 horas



La Pérgola, escenario del que fue hace algunas décadas punto de encuentro de los grupos musicales de Castellón volverá a brillar con luz propia hoy sábado con la gala ‘Volvamos a recordar 60, 70, 80 y 90. Los mejores años de nuestra vida’. La Asociación Cultural Grupos y Conjuntos musicales de Castellón -nacida hace ahora un año- ha sido la promotora de esta iniciativa que reunirá un total de 16 conjuntos musicales. La gala tendrá formato de maratón. Arrancará a las 18.00 horas y se prolongará hasta las tres de la madrugada con entrada libre y gratuita. Según el presidente de este colectivo, Antonio Gallardo, la filosofía de este macro evento es la de “recuperar canciones de una época en la que no había discotecas y todos íbamos a la Pérgola. De los 16 grupos que participan apenas uno o dos siguen en activo. El resto lleva semanas ensayando con mucha ilusión para este sábado”. Los grupos que actuarán son Eva Group, Kiros, Radio Luxemburgo, Fenders, Samoa Song, Vicente Portoles, Enigma del deseo, Sir Duke, Orquesta musicos CS-J. Palacios, Brasilia, Almalafa Combo, Zeus, Welter’s, Makumba, Carruans y Caribe. Cada conjunto interpretará tres o cuatro canciones en una gala dirigida y presentada por José Antonio Luque y Tania Celalla. La escuela de baile ‘Castellón baila’ amenizará los descansos entre grupo y grupo.

22.11.11

Lorenzo Ramírez en la Casa de los Caracoles



‘Pintando a la música’ de Lorenzo Ramírez
La exposición podrá visitarse en la Casa de los Caracoles


El pintor Lorenzo Ramírez se marca un nuevo reto en su carrera artística para abordar un proyecto que conjuga sus dos inclinaciones, la pintura y la música. El propósito ha sido, según el autor, “traducir los sonidos en una superficie plana a través de los colores y las formas y hacerlo sobre la esencia”. La inauguración de la exposición que lleva por título ‘Pintando a la música. 12 pinturas inspiradas en 12 obras maestras de la música’ tendrá lugar hoy martes 22 de noviembre, a las 19.00 horas, en la Delegación del Consell en Castellón (Casa de los Caracoles). En el acto participarán el delegado del Consell, Joaquín Borrás; el Cronista Oficial de la Ciudad, Antonio Gascó Sidro; el vicerrector de la VIU, Henri Bouché y el propio artista. Durante la inauguración se podrá disfrutar de la interpretación en directo de varios temas musicales a cargo del virtuoso violonchelista José Enrique Bouché.
Como en otras ocasiones Lorenzo ha contado con numerosas colaboraciones de personalidades destacadas de la cultura y las letras castellonenses. Sus doce obras están acompañadas de textos de Antonio J. Gascó, Henri Bouché, Joan Feliu, Patricia Mir, Fina Lidón Montañés, Ximo Górriz, Vicente Cornelles y Eric Gras.
La exposición incluye una serie dedicada a ‘Las cuatro estaciones’ (1726) de Antonio Vivaldi. La primavera como explosión de vida; el otoño de ocres y oros que recrean la fruta madura y la recolección de la cosecha con un delicioso baile de uvas; el verano la sensualidad, el amor y el calor mediterráneos y, por último, el invierno de frío y tormenta que se levanta sobre un lago helado donde la lluvia forma un remolino. Lorenzo Ramírez escoge también dos obras contemporáneas que Beltrán Moner y F. Colás dedicaron a José Enrique Bouché. La primera es ‘Suite Cordobesa’ (1996) que Ramírez transforma en un fuste de violonchelo reconvertido en cuerpo de gitana con sus faldas juguetonas. La segunda, ‘Caminos de leche y miel’ (1998) para violonchelo narra el momento de convivencia de las tres culturas del Sur de España, la sefardí, la árabe y la cristiana. A Lorenzo el tema le sugiere una vela, elemento gráfico de la fe, con varios prendidos y un poso negro que todas comparten. La trágica pieza ‘Trio nº 2, en mi menor, op. 67’ (1944) de Shostakovich abordará el dolor por el amigo fallecido en el holocausto donde como afirma Gascó “llueve hierro”.
‘El Cant dels Ocells’ hará volar las pinceladas sobre una tierra fértil; ‘Rotllo i Canya’ de José García es el inconfundible homenaje a Castellón; ‘El Danubio Azul’ (1867) de Strauss acompasa el color al ritmo del vals y la ‘Sinfonía nº 9’ (1824) de Beethoven armoniza en equilibrio todos los sonidos en un juego elegante de blancos y azules. Finalmente ‘Para Elisa’, también de Beethoven, plantea al pintor el reto de crear la obra con un pincel plano grueso de tonalidades rosas en un ejercicio de habilidad.
‘Pintando a la música’ del pintor Lorenzo Ramírez podrá visitarse en la Casa de los Caracoles hasta el próximo miércoles 30 de noviembre en horario de lunes a sábado de 10.00 a 14.00 horas y con entrada libre.

11.11.11

Rafa Barruè 'escucha'



El pintor y monje Rafa Barruè en la sala de arte Pictograma
La exposición ‘Escolta’ es una invitación a la contemplación del arte


La sala de arte Pictograma (plaza Muralla Liberal, 1) de Castellón abre sus puertas para acoger un nuevo proyecto expositivo del pintor castellonense Rafa Barruè bajo el título de ‘Escolta’. En su condición de monje cisterciense, Barruè elabora una serie llena de misticismo y amor por la pintura. La inauguración de la muestra tendrá lugar hoy viernes 11 de noviembre a partir de las 19.30 horas.
El sentido místico y estético de la exposición lo explica el propio artista con sus palabras:
La imatge, la llum, el so, en la pregària, en el silenci davant de Déu, hi ha el trobament entre la persona que vol conèixer i un Altre que ens coneix més que nosaltres mateixos.
Per a l’encontre, per al diàleg, per a la vida hi ha l’escolta. Escolta que implica acolliment, atenció, obertura vers l’al¬tre.
Es pot escoltar la pintura? L’art tendeix a la bellesa i si la bellesa parla ens cal escoltar, posar atenció, acollint en l’¬in¬te¬rior allò de color que diu, que sent, que parla. L’escolta interpel•la al contemplatiu de l’obra d’art a endinsar-s’hi en el món poètic del pensament.
De la mateixa manera que podem mirar i fer una contemplació dels nostres pensaments, podem escoltar aquestes imatges que avui se’ns posen al davant dels nostres ulls.
Escolta que et diu una obra d’art, una tela bastida amb la bellesa dels colors, la llum i l’ombra.
Escolta els colors. Escolta la bellesa de la contemplació. Descobreix allò de curiós que portes com a bagatge d’art propi. Cada persona en l’interior té el seu tast d’art, de bellesa que li ve donada per la Bellesa, Déu.

La exposición ‘Escolta’ de Rafa Barruè podrá visitarse en la sala de arte Pictograma hasta el próximo 17 de diciembre en horario de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas