MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



25.2.11

Lorenzo Ramírez

La Galería Imagenarte invita a Lorenzo Ramírez
El pintor de Borriol presenta su tradicional exposición de Magdalena


La Galería Imagenarte de Castellón (calle Nuñez de Arce, 36) dirigida por Pilar Edo invita al artista de Borriol Lorenzo Ramírez para que presente su tradicional exposición dedicada a la Magdalena como antesala de las fiestas fundacionales de la capital de La Plana que este año se celebrarán del 26 de marzo al 3 de abril. La inauguración de la muestra tendrá lugar hoy viernes, a las 20.00 horas, y la presentación correrá a cargo de Salvador Bellés.
La exposición costumbrista que presenta este año el pintor está formada por una docena de obras en formato 70x100 y 100x100, además de un conjunto de dibujos con una edición numerada de diez láminas. Para su elaboración Lorenzo Ramírez ha utilizado acrílico sobre tela, acrílico sobre papel y tintas. La temática está copada exclusivamente por el asunto festivo. El Pregó, la processó de gaiates, Tombatossals, infantes o las grupas (castelloneros montados sobre el caballo) son algunos de los motivos más recurrentes.
La novedad que presenta en esta ocasión el pintor y que es fruto de su propia evolución la encontramos en el color. Lorenzo Ramírez emplea como dominantes los violetas y azules, mientras que reserva a los cálidos rojos y amarillos para imprimir chispas de luminosidad. “Es un violeta de fiesta y alegría, no de pasión. No olvidemos que la Magdalena se celebra el tercer domingo de Cuaresma”, recuerda el artista.
Lorenzo Ramírez (Borriol, 1952) lleva más de cuarenta años dedicado a la pintura. Sus maestros más destacados fueron Collado y Ramón Catalán, y perteneció al grupo de Paco Puig con el que practicó el paisaje al natural. Durante estas cuatro décadas ha logrado un público fiel y asentarse en las temáticas del paisaje (con especial hincapié en los amaneceres), las fiestas de la Magdalena y en menor medida el arte taurino.
La exposición podrá visitarse hasta el próximo 25 de marzo. El horario de visitas de la Galería Imagenarte es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.

4.2.11

I Exposición de Pintura Collage

Relación de artistas que participan en la I Exposición de Pintura Taller de BBAA Collage

Francisco Torán (ex alumno y actual pintor independiente). Siente gran preocupación en su obra por elementos que nos acercan al arte oriental e incluso él mismo ha tomado su cuerpo como lienzo para tatuar sobre él algunos motivos próximo a una iconografía japonesa tradicional.
Rosana Mora (ex alumna y actual pintora independiente). Mucho mas comprometida con la problemática social, Rosana aborda aquellos aspectos de clara reivindicación de los altos valores éticos y morales que deben regir en una armoniosa convivencia. Refugiada en el Arte Povera o del reciclado, aborda la temática con un sentido coherente del discurso.

Esmeralda Domínguez (ex alumna. En la actualidad estudia en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en la Universidad Politécnica de Valencia). En estos momentos siente gran preocupación por los aspectos formales relacionado con la figura humana, artistas como Lucían Freud y Bacón actúan como referencias directas de su actual trabajo, donde destaca la fuerte expresividad en el tratamiento del color, la pincelada y el dibujo.

Carlos Asensio (ex alumno y actual profesor de pintura en la Asociación Cultural de Bellas Artes y Artesanía de Castellón). Su obra transita por un depurado realismo a lo Antonio López, donde la clara preocupación por el dibujo y en certero control del color denotan un discurso próximo a un realismo casi fotográfico, pero con la calidez que solo es posible cuando estamos en presencia de una obra hecha por un pintor.

Son alumnos actuales:

Julia Carreguí. Pintora con gran dominio del color. Su principal motivación y estudio radica en el paisaje, principalmente en los de temas marinos, donde Julia expresa toda una maestría en los motivos de las rocas y el mar.

Sylvia Ordóñez. Con una intención más conceptual, pero preocupada además por el buen oficio, nos aborda temas más intimistas, que mucho tiene que ver con la reflexiva soledad, que solo es posible desde el descanso. Camas almohadones y placenteros cojines son los elementos elegidos por esta pintora para representarnos las escenas ideales de meditación que surge en el cómodo silencio

Chelo Delago. Pintora incansable y amante de la figura humana, esta vez nos trae una pequeña selección de un conjunto de obras inspiradas en las cartas de la baraja, recreándose en ellas la iconografía modernista de Alfons Maria Mucha. Un trabajo que nos hace reflexionar sobre el juego como herramienta de relaciones humanas. Porque la vida también puede manifestarse como un hermoso juego de azar.

Tere Benet. Excelente acuarelista Benet presenta dos hermosos ejemplos donde el tratamiento de la pincelada y la belleza del color, no transporta a un resultado de connotada belleza. Un paisaje de la zona, río Cares, y un bodegón, ponen de manifiesto el autentico dominio de un oficio y la clara expresión de un gusto por el lenguaje que nos ofrece la pintura.

Ana Ginés. Especialista a una empresa vinculada a la explotación del petróleo, Ginés es una amante del paisaje y la naturaleza, un campo de abedules donde la luz de la escena, es su más cara protagonista; Ana parece reivindicar en su discurso el espíritu ecologista que tiene aquellas personas que aun trabajando en tan singular industria, creen en un mundo de convergencia armónica entre las dos concepciones, el desarrollo que trae la industrializaciones, y el respeto coherente por el entorno donde el hombre habita.

Fernando Cuevas. Viene del mundo de diseño grafico y quizás por ello, la preocupación e interés por los aspectos de acabados en sus obras, lo acercan a una concepción más próxima a la iconografía del Pop Art, pero que en su caso, vincula al siempre sugerente mundo de lo erótico y el sexo donde en esta ocasión los placeres se dan sita para invitarnos a degustar de dos sugerentes helados, donde podemos descubrir aquellos elementos de la amplia erótica y el placer.

Silvia Yuste. Pintora de gran gusto por el color nos descubre en estas dos obras un calidoscopio de formas que se entrelazan y fragmentan provocando en nosotros una inquietante sensación de especialidad que a pesar de la solidez de las formas, estas parecen desvanecerse en un vitral de colores de gran lirismo y belleza.

Mª Antonia Viñals. Fiel y leal discípula de su maestra Raquel A. Lara, (quien es sin duda una de las grandes retratistas de esta ciudad) su preocupación está centrada fundamentalmente en el estudio de la figura humana, y en esta ocasión nos presenta, dos excelentes ejemplos donde Mª Antonia nos demuestra una clara habilidad no solo por el dibujo y el color del motivo, sino además, por el difícil genero del retrato.

Frutos del collage artístico



I Exposición de Pintura del taller de BBAA Collage
La muestra de alumnos, ex alumnos y profesores permanecerá expuesta en la Galería Real


El Taller de Bellas Artes Collage que dirige el pintor Amaury Suárez en Castellón ha decidido organizar una exposición conjunta de alumnos, ex alumnos y profesores. Los pintores que participan son Francisco Torán, Rosana Mora, Esmeralda Domínguez, Carlos Asensio, Julia Carregui, Sylvia Ordóñez, Chelo Delago, Tere Benet, Ana Ginés, Fernando Cuevas, Silvia Yuste y Mª Antonia Viñals; junto a sus maestros Raquel Lara y Amaury Suárez. La inauguración de la I Exposición de Pintura del Taller de BBAA Collage tendrá lugar hoy viernes 4 de febrero, a las 19.30 horas. El Taller de Bellas Artes Collage es un centro de referencia en la forma de enseñar las artes plásticas en Castellón. Fundado en septiembre de 1997, como una idea personal del pintor y escultor Lic. D. Amaury Suárez Fernández, al que siempre le ha motivado compartir la docencia con su carrera artística. El primer emplazamiento del taller se encontraba situado en un pequeño entresuelo de escasos 75 metros cuadrados, en la calle Jover, muy próximo a la calle Herrero; allí se impartía clases teóricas de historia del arte y técnicas, así como de color y dibujo a niños y adultos. En un primer momento estas clases estuvieron a cargo en solitario del propio Amaury Suárez, pero en apenas dos años de trabajo y con la valiosa incorporación de la profesora Raquel Alonso Lara, que se encargó en exclusiva de los pequeños, la novedosa y eficaz pedagogía que garantizaba un aprendizaje sólido y más actual de la enseñanza de las pintura y el dibujo, la asistencia de los alumnos colmó las capacidades del espacio de dicho lugar, viéndose obligados para ampliar la matricula a trasladarse a un espacio de mayor capacidad. Desde febrero de 2000 el taller ocupa la calle San Félix, 49 (2º entresuelo).
Durante cerca de 15 años el taller ha formado a un centenar de alumnos, muchos de los cuales han ingresado en escuelas oficiales del territorio nacional. El taller Collage es, sin duda, un digno ejemplo de un trabajo bien hecho, donde los resultados obtenidos en la calidad formativa de sus alumnos acreditan una valiosa y singular labor de referencia en la forma de enseñar las artes plásticas en Castellón.
La exposición dedicada al taller Collage podrá visitarse hasta el próximo 14 de febrero. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.