MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



21.1.11

Dos prismas





















Raquel Usó y Salomé Monfort en la galería Aitana

La galería de arte Aitana de Burriana (calle Maestrat, 1 A) presenta su primera exposición de 2011 con una muestra de las pintoras Raquel Usó y Salomé Monfort. La inauguración tendrá lugar hoy viernes 21 de enero a las 19.30 horas. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 27 de febrero. El horario de visitas de la galería Aitana es de martes a sábado de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.30 horas.
La joven pintora Raquel Usó, afincada en Valencia, ofrece en la sala burrianense un conjunto de trabajos de intenso colorido. El resultado final es una obra fresca y espontánea. Usó acude a la naturaleza muerta para confeccionar una serie de bodegones en los que aparece de una manera reiterada el motivo de la taza. Los objetos de la vajillería se tambalean en los límites del cuadro con un equilibrio inestable. Los fondos abstractos aparecen manchados hasta convertirse en el tema central como en la pieza ‘Naranjas’. En otra de sus series, Usó imagina un ser con trazas ingenuistas dentro de una estética más naif.
Salomé Monfort, artista de vocación, reinventa de nuevo sus dos bloques temáticos predilectos, las Meninas y el paisaje. En las primeras construye las poderosas formas femeninas que inmortalizó Velázquez para después ir deconstruyendo los contornos hasta desembocar en una abstracción. En el caso de los paisajes, Monfort toma como inspiración los motivos naturales más cercanos, de su entorno, o espacios que han llamado su atención como en la obra dedicada a La Toja. La artista se aleja de la luminosidad mediterránea para centrarse en una atmósfera mucho más norteña con nubes cubriendo los cielos. Entre las características más notables de su quehacer destacan su técnica expresionista, una paleta de tonos sucios, sienas y ocres, y el empleo de abundante materia.
Las dos artistas tienen nexos en común en esta exposición. Por ejemplo, ambas han abordado sus respectivos trabajos con una técnica similar aunque desde prismas completamente diferentes. Tanto Usó como Monfort han empleado el óleo sobre lienzo y la técnica mixta sobre papel. Además, ambas han optado por presentar obra reciente para mostrar en la sala. Por último, la galería de arte Aitana quiere anunciar que los asistentes a la exposición y los compradores tendrán la oportunidad de participar en el sorteo de dos cuadros cortesía de las autoras.

12.1.11

Sinceridad y personalidad


La Galería Puchol recibe al pintor Ulpiano Carrasco

Las vistas de su ‘Manchuela’ natal conviven con la urbe de los rascacielos


La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) escoge al pintor conquense Ulpiano Carrasco, un veterano de la sala, como primer artista invitado del año 2011. La inauguración de la exposición titulada ‘Mapas’ tendrá lugar el próximo viernes 14 de enero, a las 19.30 horas.
La muestra recoge un importante conjunto de obras inspiradas en su paisaje natal, la ‘Manchuela’, una porción de La Mancha que según el artista es una tierra de transición, paisajísticamente hablando, llena de contrastes, rica y muy cambiante según la estación. Nacido en Casas de Santa Cruz y afincado en Villanueva de la Jara, Ulpiano tiene cada surco de esa tierra conquense radiografiado en su retina. Aunque no abandona el estudio del paisaje rural que le ha acompañado durante 30 años de carrera, el pintor ha dado, en esta ocasión, una vuelta de tuerca para crear un paisaje más simbólico y personal. “Uno tiene que crearse su propio paisaje, y esto es un paso más dentro de una carrera infinita”, reconoce el artista. El trabajo se torna más depurado y desgranado. Se pierde el celaje en pro de una perspectiva más área y topográfica, como un mapa, que justifica así el título de la exposición. “Construyo el cuadro con apenas cuatro o cinco símbolos extraídos de la imaginación como las carrascas, las viñas o los ribazos”, explica. “He eliminado todo lo inexpresivo de la realidad y lo he sustituido por símbolos. Es, en definitiva, un espacio construido por el hombre y reinventado por mí”, afirma este creador.
La exposición se completa con un grupo de bodegones de frutas, también muy simbólicos, y donde todo está vivo; y vistas urbanas de la ciudad de Nueva York. Las obras de este último caso se agrupan en una serie titulada ‘Fractales’ donde Ulpiano ejercita una pintura rítmica, “un tic-tac progresivo”.
Sea cual sea el tema escogido, Ulpiano elabora una pintura de datos, de imaginación, y no de efectos. “No suelo abocetar, sino que pinto directamente y lo hago de una manera algo bárbara, con una impronta más bien agresiva”, explica. Esta pintura de acción que subyace en los primeros estadios se tamiza a medida que el cuadro se completa pero sin llegar a desaparecer del todo, mostrando al espectador que la contempla una sensación vibrante.
La exposición de Ulpiano Carrasco podrá visitarse hasta el próximo 9 de febrero. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.

Sueños desde Penyeta



Martín Zuriaga presenta su obra en Castellón
La muestra pictórica podrá visitarse hasta el día 20 en Galería Real



El pintor turolense Juan Martín Zuriaga escoge la galería Real de Castellón como escenario para mostrar por primera vez su obra al público de la capital de La Plana. El artista criado y formado artísticamente en Valencia decidió instalar su residencia en Castellón en la década de los 90. Desde su apacible morada en la loma de Penyeta Roja, ventana abierta al Mediterráneo, Martín Zuriaga se ha dejado seducir por los aromas, colores y sabores de La Plana. La inauguración de la exposición titulada ‘Imágenes Oníricas’ tendrá lugar hoy miércoles 12 de enero, a las 19.30 horas.
Juan Martín Zuriaga siempre tuvo clara su vocación y desde los 10 años vive rodeado de pinceles. Comenzó su formación en academias de Valencia, -su ciudad de acogida- perfeccionando sus conocimientos de pintura, dibujo y estatua con intención de entrar en la facultad de Bellas Artes. Finalmente optó por no cursar los estudios universitarios, aunque tampoco abandonó su inclinación a las artes plásticas. A finales de los 80 ingresa en la Escuela de Artesanos de Valencia donde también adquiere nociones de grabado.
La pintura de Juan Martín Zuriaga denota el gusto del autor por las corrientes del constructivismo ruso y el surrealismo. En sus primeros tiempos sus trabajos en óleo eran más oscuros, pero poco a poco el pintor ha ido introduciendo colorido. Ahora su paleta es amplia, aunque es palpable la casi omnipresencia en su obra de los tonos violáceos. Otra de sus características es la ausencia del blanco, lo que aumenta todavía más la sensación de horror vacui. Y es que el universo de Martín Zuriaga es una amalgama de elementos, algunos de ellos reiterativos como las olas, el viento, el mar, el horizonte y la naturaleza en estado puro.
Martín Zuriaga extiende las capas de óleo con pinceladas anchas, muchas veces apoyándose en esponjas para lograr esos efectos de frescura y modernidad. Su formación en dibujo le permite construir una composición en distintos niveles o planos. La figuración es casi inexistente aunque no las referencias caligráficas o epigráficas, ya sean palabras o frases, que aparecen en casi todos sus cuadros. Algunos de estos símbolos son ancestrales, y nos retrotraen a las primeras manifestaciones del arte rupestre. El significado lo encontramos en los títulos. Se trata de enunciados como ‘El mensaje del cielo’, ‘La tormenta envolvente’ o ‘Persiguiendo emociones olvidadas’, contenidos emotivos y autobiográficos que revelan el estado anímico del artista, o simplemente sus sueños más profundos.
La exposición ‘Imágenes oníricas’ de Juan Martín Zuriaga podrá visitarse hasta el próximo 20 de enero. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.