Guiños a La Plana

Una cita con María Griñó

La exposición podrá visitarse hasta el 10 de diciembre

La artista castellonense María Griñó recala en la Galería Real de la capital de La Plana con su coro de mujeres-tocado. Estas damas sin complejos siguen captando la atención del espectador como un imán. Su poder de atracción radica en la alegría de los temas, en el colorido vivo e intenso y, por supuesto, en el intrincado juego de volúmenes de sus poderosas cabelleras. Griñó trabaja sobre un sello propio heredado del cómic, el Pop Art y las estampas japonesas.
La serie de mujeres-tocado incorpora en esta exposición una novedad, un guiñó que su autora ha querido hacer a la ciudad de Castellón y sus monumentos. Así, podemos ver como el fondo casi siempre neutro en sus primeras composiciones se transforma en paisajes reconocibles. Las ermitas del Caminàs con la Basílica del Lledó al frente, el parque Ribalta con su aspecto boscoso de jardín inglés, las cálidas playas del Mediterráneo o el Grau de Castellón asoman tímidos desde el último plano. Griñó no permite sin embargo que estos referentes compartan el mismo punto focal que sus mujeres. La intensidad del color y la ausencia de su característico perfilado negro obligan a los monumentos a permanecer en un respetuoso segundo plano. Las mujeres-tocado de mirada distraída prefieren concentrarse en su partida de cartas, soñando tal vez con lugares más lejanos donde nuevos espectadores admirarán su irresistible belleza.

Patricia Mir

Lo último de Bolumar

Luís Bolumar recala en la galería Braulio de Castellón
La muestra incluye obra pictórica y esculturas recientes

El artista segorbino Luís Bolumar recala por primera vez en la galería de arte Braulio de Castellón con una exposición de óleos y esculturas de su última serie. El universo simbolista de este incansable creador toma la figura femenina como musa absoluta. Su estilo muy marcado ha logrado convertirlo en uno de los artistas más reconocibles por el público de la provincia de Castellón. La inauguración está prevista para hoy viernes 19 de noviembre a partir de las 19.00 horas.
La muestra que se presenta en la sala Braulio incluye un grupo de 30 obras pictóricas, algunas de gran formato, fruto del trabajo de dos años seleccionando las mejores piezas. El público reconocerá también un grupo de bodegones con la misma personalidad y tratamiento que cuando aparece la figura humana. En esta nueva serie desaparece por completo el troquelado que imprimía en la piel de sus modelos, aunque el artista sigue buscando los juegos de volúmenes a través de los contrastes de color. Un colorido por cierto más fresco todavía que en épocas anteriores. “Por el momento me encuentro cómodo con esta nueva serie que está teniendo una evolución lenta. Sigo practicando un homenaje a la mujer donde predomina el color. Estoy consolidando las etapas anteriores”, explica el artista.

La muestra se completa con cinco piezas escultóricas en bronce de tamaño reducido y el boceto de ‘Lectura’, la escultura monumental que el Ayuntamiento de Castellón contrató con el artista para el Grau.
La exposición de óleos y esculturas de Bolumar permanecerá abierta hasta el próximo lunes 13 de diciembre. El horario de visitas de la Galería Braulio es de lunes a viernes de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.00 a 13.30 hora y de 19.00 a 21.00 horas.

DE TERRA I PEDRES...

La pintora y ceramista Paqui Fuster en la sala Pictograma
La artista vuelve a exponer en la galería comercial donde inició su carrera hace 22 años

La sala de arte Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1) recibe a la pintora y ceramista castellonense Paqui Fuster. Un total de 22 años separan la primera exposición individual en la sala, cuando la artista arrancaba su carrera, de este nuevo proyecto titulado ‘DE TERRES I PEDRES…’. En este impass Fuster sí ha participado sin embargo en cuatro exposiciones colectivas de Pictograma. La inauguración tendrá lugar hoy viernes 12 de noviembre a partir de las 20.00 horas.
Paqui Fuster se licenció en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia (1987) y, más tarde, cursó estudios de cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Castellón. Paqui Fuster fue, además, miembro activo del prolífico Grup Clau junto a Pere Ribera, Manolo Sales y Sorolla Gallén hasta su desmembramiento en 1997. Su trayectoria está salpicada de premios, exposiciones individuales y colectivas.
La carrera artística de Paqui Fuster está ligada de forma indisoluble a la naturaleza. “Me sirvo de la naturaleza para crear”, le gusta decir. La tierra y sus colores naturales están presentes en cada uno de sus trabajos. Enamorada del paisaje de la comarca de Els Ports, los tonos matizados de sus tierras se asoman una y otra vez en sus lienzos. Otra de sus constantes en este peculiar paisajismo es la incorporación de grafismos que asemejan arados. Estos arañazos en la tierra son fruto de la acción del ser humano, no siempre inocua. Sobre estos colores tierra la artista aplica en pequeñas y estudiadas proporciones tonos platas y dorados para crear reflejos que recuerdan la luz del sol y la luna. Estos tintes o brillos son también metáforas de la acción agresiva y artificial del ser humano sobre la naturaleza.
La exposición que Paqui Fuster presenta en Pictograma cuenta con estos elementos tan característicos de su quehacer pero incorporando uno nuevo que sería la impronta de la piedra. “La tierra no es solo tierra, sino también piedra”, nos recuerda la artista. Para componer esta armonía emplea tierras naturales, arenas, acrílico y otros elementos sobre lienzo. El espectador descubrirá dos series, una diurna más suave en cuanto al colorido y otra nocturna mucho más oscura. Sus composiciones que parecen fruto del caprichoso azar esconden un meditado estudio de ritmos, espacios libres y sección áurea que responde a la formación de su autora.
La exposición ‘DE TERRA I PEDRES…’ de Paqui Fuster permanecerá abierta hasta el próximo 15 de diciembre. El horario de visitas de la sala Pictograma es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

Barrejat de pintura

Juan Rivero, Mª Carmen Blanch, Vicente Aparici y Vicki Vallés en la galería Real de Castellón

La galería Real de Castellón (Plaza del Real, 3) celebró anoche la inauguración de la exposición colectiva ‘Barrejat’ de los pintores Juan Rivero, Mª Carmen Blanch, Vicente Aparici y Vicky Vallés. La sala se quedó pequeña por momentos para reunir a los numerosos amigos y familiares que no quisieron perderse este momento. La exposición podrá visitarse hasta el sábado 13 de noviembre. El horario de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.
El primero de ellos, Juan Rivero, es licenciado en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte Ciudad de La Habana. Hace tres años fijó su residencia en la capital de La Plana, donde compagina su carrera artística con la dirección de la Nueva Academia de Pintura Asterión (calle Alloza, 152). El público de la Galería Real de Castellón tendrá ocasión de contemplar tres cuadros al óleo seleccionados de su última etapa. Dos de ellos están dedicados precisamente a su ciudad de acogida. La Virgen del Lledó y la Conquista por parte de Jaume I son los asuntos principales. En el tercer trabajo, titulado ‘Rapto de Europa’, subyace una metáfora de la invasión del mercado asiático y también de la xenofobia. Las tres obras tienen en común, además de los temas de batalla, un uso simbólico del color amarillo que acentúa el dramatismo y crea una atmósfera cargada.
Mª Carmen Blanch se decanta por una temática intercultural donde las diferencias raciales y, sobre todo, las diferencias en el uso de libertades y derechos humanos quedan al descubierto. La mayoría de protagonistas de sus obras son mujeres procedentes del continente africano -Namibia fundamentalmente- y también de la India. Blanch escoge escenas impactantes donde la expresión, la luminosidad y la frescura son sus mejores bazas. El castellonense Vicente Aparici presenta un trabajo más íntimo apoyado en óleos de pequeño formato. Autodidacta de formación, Aparici se inspira en la obra del artista Miró para crear composiciones donde el aspecto lúdico, incluso infantil, asoma a cada pincelada. Colorido intenso y un tratamiento más cercano al diseño gráfico lo alejan del artista catalán. “En mi trabajo tiene más importancia el color que la forma”, reconoce su autor. Durante décadas, Aparici se ha puesto a las órdenes de artistas del pincel como Porcar y Villalobos. Vicky Vallés tampoco recurre a la figuración para crear sus composiciones. Su perfil laboral como psicóloga clínica y psicoanalista hace que Vallés se interese por la pintura como un medio terapéutico para canalizar sentimientos y emociones. “Busco sublimar y canalizar energías”, apunta. Con una formación autodidacta, la autora castellonense juega con la materia, el volumen y las texturas empleando una técnica mixta sobre gran formato. Su tema central es la elipse, la figura geométrica y simbólica más universal y atemporal.

Pablo D'Antoni, el pincel

Pablo D’Antoni expone sus miniaturas en la sala Imaginarte de Castellón

La galería Imagenarte de Castellón (calle Nuñez de Arce, 36) reunió anoche a decenas de castellonenses en torno a la exposición ‘Cambalache’ del artista argentino Pablo D’Antoni. El público supo apreciar el arte de las miniaturas de este artista del pincel. Ayudados por unas lupas, los espectadores fueron recorriendo una a una todas las obras de la sala. La exposición permanecerá abierta hasta el 3 de diciembre. El horario de visitas de la Galería Imagenarte es de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas y los sábados de 10.00 a 13.30 horas.
Pablo D’Antoni nació en Argentina, vivió largas temporadas en EE.UU donde se licenció en Bellas Artes y más recientemente se afincó en nuestro país, concretamente en la ciudad de Valencia. En la actualidad reside en Castellón, donde desarrolla una labor profesional para la Diputación de Castellón como restaurador en el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (Ivacor).
La exposición ‘Cambalache’ recoge una selección de obra reciente elaborada con óleo sobre madera. Estos trabajos se enmarcarían en lo que se conoce como mediumtures, miniaturas en formato apaisado. D’Antoni las concibe como un tipo viñeta o montaje cinematográfico en secuencias donde los juegos con telón afianzan el sentido teatral de las imágenes. En estos trabajos la paleta de D’Antoni se torna saturada, con colores puros y predominio del azul. Muchas de ellas recrean paisajes con un sentido especial y cercano para el artista.
Junto a este grupo de obras, D’Antoni ha querido mostrar también al público castellonense algunas de las piezas de su conocida Serie Gris. Esta serie se caracteriza por el uso del realismo sobre un fondo minimalista. La mayoría de los temas incorporan de manera casi absoluta la figura humana, tratada con exquisitez y un gran detallismo. En esta ocasión la paleta se limita al gris pero con multitud de matices, especialmente en los azulados.

La temática de D’Antoni siempre es autobiográfica. El pintor recrea personas conocidas y lugares vividos sin olvidar los guiños a la historia del arte y tampoco aquellas imágenes que le causan un impacto. Como dice el tango de Santos: ‘Siglo veinte, cambalache, problemático y febril…’.

Alejandro Quincoces llega a Puchol

Alejandro Quincoces regresa a la Galería Puchol de Valencia
El paisajismo urbano del artista vasco gana en transparencia


La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) tiene el placer de presentar de nuevo una exposición del laureado artista vasco Alejandro Quincoces. Los paisajes urbanos del pintor volverán a cubrir la sala valenciana bajo una atmósfera de pintura norteña con la que logra envolver al espectador en una suerte de sueño evocador. Sus críticos alaban el trabajo matérico y definen su obra como nostálgica, romántica y atemporal. La inauguración está previsto que tenga lugar el jueves 4 de noviembre, a partir de las 20.00 horas.
Alejandro Quincoces (Bilbao, 1951) reside desde hace 20 años en Artziniega, una población de Álava a escasos 28 kilómetros de Bilbao, ciudad natal del artista. Esta localidad tranquila que, según Quincoces todavía guarda “un ambiente medieval”, es el escenario perfecto para estimular la creatividad del pintor. Los comienzos en la trayectoria de Quincoces son completamente autodidactas. Muy pronto se inicia como diseñador gráfico en varias agencias de publicidad. De esta época el artista recuerda el grado de exigencia y “la posibilidad de educar la mano con rapidez”. Posteriormente entra en la Asociación Artística Vizcaína y poco a poco empieza a centrarse en su faceta más artística. Se suceden los concursos de pintura, los premios y las exposiciones en galerías nacionales e internacionales (Italia, Francia, Alemania, EE.UU, Inglaterra…).
Su tierra ha inspirado desde siempre la temática de la obra. Paisajes urbanos sin presencia humana, la ría de Bilbao, los ambientes industriales, el agua y en definitiva el entorno inmediato del autor marcan el asunto. Quincoces regresa a Puchol con sus temas de siempre en el capítulo de los óleos pero abordados desde un tratamiento más fresco. “Procuro no empastar tanto. Ahora busco la sensación de impronta y que sea más perceptible”, reconoce el artista. El efecto es una pintura mucho más luminosa y transparente de lo que nos tiene acostumbrados. Además de los óleos, Quincoces muestra un conjunto de obras en grafito que forman parte de una serie de asuntos sobre aglomeraciones humanas. “Utilizo como motivo la gente en los museos, donde el espectador pasa a ser parte integrante de la pintura”, explica.
Tanto en el óleo como en el grafito el artista parte de una situación corriente para plasmar un momento atemporal que es pasado pero también futuro. Una pintura que busca posibilidades emocionales bajo una atmósfera creíble y a la vez misteriosa. Turner, Lucio Muñoz, Goya o Velázquez dejan un profundo calado de herencia en la paleta de Quincoces.
La exposición de Alejandro Quincoces podrá visitarse hasta el próximo martes 30 de noviembre. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.