Escorzos

La galería Real de Castellón presenta a la artista Ero
Las formas cubistas y los escorzos asoman en cada obra

La galería Real de Castellón (plaza del Real, 3) presenta una exposición de dibujo y pintura de la artista Ero. Nacida en Fuente Alamo (Albacete), Ero reside y trabaja en la ciudad de Castellón desde hace 15 años aproximadamente. Conocida sobre todo por su faceta retratística, Ero aprovecha la oportunidad que le brinda la sala castellonense para mostrar sus trabajos más recientes con la técnica del óleo. La inauguración está prevista para hoy lunes 18 de octubre a partir de las 19.00 horas.
De joven Ero asistía como oyente en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, donde aprendió los secretos del oficio. De esta primera etapa recuerda con cariño a su maestro Paco Gallego. Sin embargo, desde que fijó su residencia en la capital de La Plana Ero se ha volcado en los retratos. En la galería Real habrá ocasión de contemplar algunos de estos retratos elaborados con carbón y lápiz compuesto.

La exposición se completa con un grupo de óleos de gran formato donde predomina la figura humana y, sobre todo, el desnudo. Ero es una artista preocupada por la expresión de las formas anatómicas, tanto masculinas como femeninas. “La expresión es la base del retrato”, acostumbra a decir. En este grupo de obras asoman las formas cubistas y los trazos geométricos que tanto atraen a su autora. La paleta de color es prácticamente ilimitada, pues el principal interés de la artista radica fundamentalmente en el movimiento humano y sus posibilidades. La serie de bailarinas -en clara alusión a Degas- o los temas con agua responden a esta preocupación por destripar el escorzo.
Dibujo y pintura se disputan la atención del público sin romper la armonía. “Trabajo con el lápiz o el pincel de forma indistinta. Utilizo un trazo similar en ambas disciplinas”, afirma la artista. Aunque no se trata de una pintura complaciente, Ero sí espera una respuesta activa por parte del espectador. “Cuando concluyo una obra yo ya he dicho todo lo que tenía que decir. El mensaje ya está y ahora es el espectador el que debe encontrar su propia lectura”, concluye.
La exposición de Ero permanecerá abierta hasta el próximo lunes 25 de octubre. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

Paisajismo urbano

Carmen Lucía Palés expone en la sala Aitana de Burriana
La valenciana presenta una serie de paisajes urbanos

La galería de arte Aitana de Burriana estrena temporada apostando por la artista valenciana Carmen Lucía Palés Chaveli. La autora presenta una exposición bajo el título ‘100 líneas… 24 pasos’ que hace referencia a las 24 primaveras de esta jovencísima creadora. Pese a su corta edad y que hace apenas un año que terminó sus estudios de Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, esta artista de Mislata ya cuenta en su haber con cerca de diez exposiciones individuales.

Un total de 30 piezas de técnica mixta con acrílico y óleo sobre tabla pueblan la sala burrianense. Todas ellas forman parte de una serie que arrancó hace año y medio aproximadamente inspirada en el libro de Marc Augé ‘Los no lugares’. “Se trata de recrear espacios por los que la gente deambula, pasa rápidamente pero que en realidad no tienen dueños”, explica la artista. El tema principal es, por tanto, el paisaje urbano. Palés siente predilección por los lugares de viaje como las estaciones, los aeropuertos, el metro, sin olvidar algunas arterias principales de las urbes. Formatos grandes se solapan con pequeños a capricho. “Por los primeros puedes circular, mientras que los segundos son más íntimos”, afirma Palés.
Cuando Palés concibió esta serie utilizó colores fríos -grises fundamentalmente- pero poco a poco se ha ido deleitando en la luz y el color. En estos últimos trabajos la artista investiga las posibilidades lumínicas del neón, una luz característica de los espacios urbanos. Respecto a la composición, Palés se aleja de los modelos convencionales para fijar su atención en el instante. Para ello coloca muchos de los personajes de espaldas al espectador, en una visión fotográfica. “Es una sensación casi atmosférica”, apunta la artista. La pincelada rápida y los rostros y perfiles desdibujados favorecen ese concepto de momento efímero. Palés tampoco induce al espectador a fijar su mirada en ningún elemento o personaje, sino que muestra un gran escaparate por el que mirar. Todas las cuestiones técnicas como el formato, el color y la composición están, en definitiva, subordinadas al concepto.
Un último apunte para destacar un conjunto de piezas escultóricas en forma de cubos que, a modo de divertimento, reflexionan sobre el concepto de tiempo y del viaje de la vida.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 30 de noviembre. Al finalizar la muestra, la sala sorteará un cuadro de la artista entre los asistentes a la exposición. El horario de visitas de la galería Aitana es de martes a sábado de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.30 horas.

Rafael Català regresa a La Plana

La galería Art Dam de Castellón recibe al pintor Rafael Català

La galería de arte Art Dam de Castellón abre sus puertas de par en par para recibir como se merece a Rafael Català, consagrado pintor hijo de la capital de La Plana que reside en tierras catalanas desde los años 60. Exposiciones en las ciudades más importantes de España, pero también en Francia, Austria, Portugal, Bélgica, Inglaterra y Holanda avalan la trayectoria de este artista formado en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. La inauguración de la muestra de Català tendrá lugar hoy viernes 15 de octubre a las 19.00 horas.
La trayectoria artística de Català tiene un discurso poco habitual. Iniciado en los caminos de la abstracción, el artista coqueteó con el expresionismo, después el impresionismo con trabajos al aire libre hasta acabar en un complejo estudio lumínico que enraíza con los maestros del tenebrismo barroco como Ribera o Ribalta. “Un pintor de ida y vuelta”, le califican sus críticos. Su actual preocupación radica en el estudio de la luz, concretamente en captar la atmósfera del espacio posterior entre el primer y último término de la obra. Para ello utiliza el género del bodegón, aunque como él mismo reconoce no es un término con el que se sienta especialmente cómodo. En sus trabajos encontramos objetos de vajilleria, tejidos con elaboradas puntillas y elementos que se repiten en su imaginario como las sillas o los taburetes. Las transparencias y la incorporación sutil del collage son otras de las peculiaridades de sus pinturas.
Además de estos temas de tinte clásico dentro del bodegón, la sala Art Dam mostrará un conjunto de obras más recientes que tienen como protagonistas a los libros. “Hace cuatro o cinco años empecé a escuchar por primera vez el término libro digital. Yo soy un lector empedernido y un defensor del libro en papel. Imagino que esta serie responde de alguna manera a esa posición. Y lo mismo me ocurre con los periódicos”, explica el propio artista.

Un extraordinario manejo del oficio, una paleta de color con tendencia a los grises en un despliegue de tonos y variaciones casi infinito y un uso de los temas clásicos con un tratamiento moderno son las claves de este artista que visita por primera vez la sala castellonense.
La exposición de Rafael Català permanecerá abierta hasta el próximo sábado 30 de octubre. El horario de visitas de la galería Art Dam es de lunes a sábado de 18.00 a 21.30 horas.

Colectiva en Atzeneta

Exposición colectiva de otoño en el Ayuntamiento de Atzeneta
Melchor Zapata, Marcelo Díaz, Luis Bolumar, Pablo Guinot, Luis Ramos y Altea Grau participan en la muestra


La histórica sala municipal del Ayuntamiento de Atzeneta acoge la ‘Exposición Colectiva de Otoño’. En la muestra participan los artistas Melchor Zapata, Marcelo Díaz, Luis Bolumar, Pablo Guinot, Luis Ramos y Altea Grau, todos ellos vinculados directamente con la provincia de Castellón.
El artista andaluz afincado en Benicàssim Melchor Zapata presenta varios paisajes con rastrojos o espadañas recortándose sobre el horizonte y manolas de pincelada rápida y expresiva en las que se descubre el trazo indiscutible de este creador. Marcelo Díaz, uno de los exponentes de la escultura en esta provincia, vuelve a dar una lección de creatividad. Lirismo y poesía sobre un material aparentemente tan áspero como la madera. Luis Bolumar expone en Atzeneta pintura y obra gráfica en la que la figura femenina acapara todo el protagonismo. Un simbolismo marcado, color y sensualidad son las claves que han convertido la obra de este segorbino en una de las más reconocibles por el público. La modernidad tiene su máximo exponente en Pablo Guinot, formado en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, que propone al espectador un juego de imágenes. El objetivo de esta nueva serie de obras es “pervertir el sentido literal de una figura, introduciendo elementos que invitan a una nueva lectura”. El castellonense Luis Ramos muestra un conjunto de marinas elaboradas con la técnica del collage y un grupo de obras con texturas en las que hay una tendencia hacia el expresionismo. Otra hija de la capital de La Plana, la joven artista Altea Grau, homenajea al poeta Miguel Hernández con una serie de grabados con técnicas calcográficas y xilográficas inspirados en los versos de ‘Las tres heridas’. Formada en Bellas Artes por la Politécnica de Valencia, Grau fusiona el arte con la poesía y la música, su otra gran afición.
La ‘Exposición Colectiva de Otoño’ permanecerá abierta hasta el próximo 17 de octubre. El horario de visitas de la sala del Ayuntamiento es de lunes a sábado de 11.00 a 13.00 horas.

Exposició Art Jove

Arranca la 27ª Exposició Art Jove de Pictograma
Siete artistas exponen sus trabajos hasta el 10 de noviembre


La veterana sala de arte Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1) acoge la 27ª Exposició Art Jove. Un total de siete artistas componen el ramillete de propuestas artísticas. Los nombres de estos creadores son Samuel Bayarri, J. Blanco, Jacinto Domínguez, Albert Escrig, Alfonso Falcó, Xavier Mariner y Vincenzo Mosca.
El ceramista valenciano Samuel Bayarri recae en Castellón con una serie de obras en relieve y otras escultóricas que atraen al espectador hacia esa suerte de magia del microcosmos. Galardonado el año pasado con el Tercer Premio de Cerámica de l’Alcora, Bayarri es uno de los ceramistas más notables del panorama actual. Su trabajo se inspira directamente en la naturaleza, pero desde tres aspectos muy concretos con los que interactúa el artista; lo vegetal, animal y mineral. José Blanco también es valenciano pero desde hace varios años reside en Benicàssim (Castellón). Aficionado a la pintura, Blanco experimenta con las nuevas tecnologías para confeccionar una obra figurativa en la que el marco del cuadro forma parte indisoluble del motivo. Blanco se confecciona él mismo toda la marquetería. Xavier Mariner se crió en Nules pero desde hace 15 años reside en Vila-real. Sus estudios de fotografía le permitieron dedicarse profesionalmente a este ámbito, pero desde hace una década la fotografía se ha convertido en una experiencia creativa. Pictograma acoge una pequeña selección del proyecto ‘Entorn i natura’, una serie nacida en 2009 cuya preocupación radica en captar la belleza de la naturaleza del entorno más inmediato. Ni personas ni animales aparecen en sus instantáneas dominadas completamente por la belleza aplastante de un entorno tan próximo como lejano para el ciudadano moderno, agobiado con las prisas. El castellonense Jacinto Domínguez ha escogido Pictograma para exponer sus últimas esculturas en hierro, un camino que inició hace relativamente poco tiempo. En esta ocasión se trata de piezas de pequeño formato que representan siluetas esquematizadas de rostros de perfil. Albert Escrig también es hijo de la capital de La Plana. Formado en la Escuela de Artes y Oficios y siempre a la sombra y tutela del artista Pere Ribera, Escrig trabaja desde hace un tiempo con pintura sobre tabla de madera con melanina tratada con disolventes. Su estilo combina el arte figurativo con la abstracción en una suerte de nebulosas de tonos orgánicos. Alfonso Falcó crea desde Benassal (Castellón) monotipos frescos y coloristas sin tórculo, en un proceso manual de tintas calcográficas sobre cristal y más tarde papel. Los motivos reflejan alegorías sobre el paisaje de Morella y su arquitectura cargada de historia. Vincenzo Mosca expone por primera vez en Castellón. Este italiano formado en Florencia y afincado desde hace 20 años en Cataluña define su trabajo como “íntimo, instintivo y muy visceral”. Su obra con acrílico u óleo –nunca técnica mixta- está inspirada en el tema musical y en su pasión por las formas sinuosas de la guitarra española.
La exposición de Art Jove permanecerá abierta hasta el próximo 10 de noviembre. El horario de visitas de la sala Pictograma es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

Las Meninas de Espuny

El pintor Ramón Espuny muestra sus últimas Obras en la Galería Puchol de Valencia
El artista confecciona sus trabajos a base de la técnica al fresco


La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) acoge desde el pasado jueves 30 de septiembre los últimos trabajos de la serie ‘Menina tercia’ del pintor vinarocense Ramón Espuny. Después de recorrer Madrid, Sevilla, Logroño y otras ciudades las Meninas de Espuny regresan a Valencia de la mano de la galería Puchol. “Nunca había expuesto en Puchol pero tengo mucho confianza en la obra. Además, su directora Patricia Puchol me ha demostrado que confía mucho en mí”, explica Espuny.
Ramón Espuny nació en la ciudad de Vinaròs pero reside desde hace varias décadas en Valencia, donde ejerce su profesión de abogado. Desde muy joven estuvo vinculado a la pintura. En el año 2000 decidió viajar a Italia -cuna de maestros como el Padre Pozzo, Lucas Jordan o Gian Lorenzo Tiépolo- para conocer de cerca la técnica del fresco. A las órdenes de Paolo Castellani (de Pesaro), Espuny conoció los entresijos de una técnica compleja que requiere la pericia del artista, pues apenas permite trabajar unas horas antes de que la mezcla de cal y arena se seque. “Estuve un tiempo en Italia pero después han sido muchas horas en el estudio para dominar el fresco y, sobre todo, el color. Hoy en día los pigmentos naturales se vienen sustituyendo por otros que son químicos, y los principales consumidores, por extraño que parezca, son los pirotécnicos”, señala Espuny.
Con la técnica del fresco nacieron las Meninas. Desde hace casi ocho años Espuny inició una serie bajo el título de ‘Menina tercia’. “La Menina tiene muchas posibilidades, pues el resultado estético tiene opciones infinitas. Pienso que es un tema muy versátil. Lo de tercia es porque utilizo el fresco, una tercera manera que no es ni pintura ni escultura”, explica. Para Espuny la Menina es como el uso kitsh de la ‘Mona Lisa’. “Al estar tan representada la Menina ha dejado de tener mensaje para convertirse en un icono”, comenta.
Sobre un soporte móvil de madera Espuny prepara la base; una mezcla de cola y arena que forma una superficie rugosa y con fuerte agarre. A continuación aplica el estuco. Sus Meninas no están completamente dibujadas, sino que denotan cierta abstracción. El artista reniega del fondo para concentrar toda la visión en las figuras icónicas. La mayoría de sus figuras poseen tonos cálidos que le dan un aspecto atractivo sin obviar la esteticidad y la dificultad de una técnica que sigue cautivando al espectador.

La exposición de Ramón Espuny podrá visitarse hasta el próximo 30 de octubre. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.