James Marr en O+O

JAMES MARR
Proyecto “KAUFMAN”
Comisariado por Oscar García García
de 04 de junio a 04 de julio 2010
inauguración 04 de junio a las 20:00 horas


La Galería O+O tiene el placer de presentar la última exposición de la temporada organizada por Oriente & Occidente Gestión Cultural. Una muestra individual formada por los trabajos del artista James Marr (1975, Hitchin, Inglaterra). Una exhibición de pintura, escultura e instalación compuesta por más de 30 obras que podrá visitarse hasta principios de julio.
La exposición “KAUFMAN” del artista James Marr nos invita a realizar un viaje al pasado a través de la abstracción y la geometría. Una mirada hacia delante buscando en el pasado. Bajo una serie de obras de apariencia sencilla, realizadas con colores planos y gruesas líneas, se esconden varios símbolos donde vemos reflejados desde teoremas matemáticos y coordenadas hasta juegos de azar y ejercicios de ingenio. La muestra presenta el mundo como un sistema de coordenadas. Un proyecto artístico que describe múltiples objetos-símbolos que se encuentran almacenados en nuestro subconsciente desde niños. Cada uno de estos símbolos, que pueden pertenecer a un simple juego de entretenimiento, son parte de nuestros recuerdos de niñez y juventud. Signos que son rescatados, diseccionados e insertados en el mundo contemporáneo en busca de una nueva resignificación.
La cuadrícula o retícula social en la que vivimos hoy llena de secciones, guías y reglas, es la misma que James Marr utiliza para crear sus composiciones. Debajo de las capas de pintura de sus obras existe un damero donde cada una de sus celdas está dispuesta en un sentido, cuadrícula que en ocasiones es visible y en otras subyace en su interior. Este conjunto de líneas horizontales y verticales crea un ajedrezado que está arraigado en nuestro recuerdo más primario, no sólo como organizador del espacio sino también como una parte importante del ocio y el entretenimiento. Recuerdos de juegos de cuadrículas para niños, cuadernos de caligrafía, papel cuadriculado, sopas de letras, crucigramas, cubo de Rubik, piezas de construcción Lego, puzzles, ajedrez, rompecabezas, videojuegos como el Tetris, etc.
Será sobre esta cuadrícula invisible donde se cree el símbolo de cada cuadro, siguiendo un procedimiento común que se fundamenta en la línea continua. En los dibujos se combinan líneas de diferentes longitudes y direcciones mediante un mismo patrón: una línea siempre continua, que se desliza sin levantar el pincel del lienzo y sin sobrescribir trazos, desarrollando la misma fórmula de coordenadas. Obras que presentan diferentes combinaciones de figuras geométricas y remiten a esos ejercicios que nos pedían en la escuela: “intente trazar este dibujo sin levantar el lápiz y sin repetir la misma línea”.La exposición, formada por pinturas, esculturas y objetos, se acompaña de varios dibujos preparatorios y explicativos que completan el sentido y significado de la muestra. Una muestra colorista y atrayente reflejo de un mundo matemáticamente organizado lleno de signos, símbolos y señales. Que pretende reflexionar sobre la cultura de símbolos-objetos que se encuentra insertada en nuestra sociedad. Vivimos en una “Era Visual” donde prima la cultura de la imagen y los medios (de información, comunicación, expresión, persuasión…) se han vuelto excesivamente visuales, gracias en gran medida a la tecnología digital. Sin darnos cuenta cada día somos hostigados por multitud de imágenes, que de alguna manera traen consigo evocaciones y reminiscencias de tiempos pasados. Muchos de estos símbolos nos transportan hacia recuerdos de una infancia llena de juegos y vacía de preocupaciones.

La Galería Real de Castellón expone la obra de la pintora Rosita Fortuno
La vila-realense presenta sus últimos trabajos bajo el título de ‘Caprichos’

La galería Real de Castellón acoge la obra más reciente de la artista vila-realense Rosita Fortuño bajo el título de ‘Caprichos’. Desde su primera exposición allá por el año 1974, Fortuño mantiene intacta su ilusión fruto de una personalidad inquieta. “Esta es una exposición sobre todo de vida y de ilusión, de mucha ilusión”, asegura la pintora.
Su escuela es sobre todo autodidacta, mezclando técnicas y colores. Aunque más conocida por el tema principal de sus pinturas que son las flores; imitar sus bellas formas, crearlas en sus espléndidas variantes, trabajándolas con distintas técnicas, óleo, acrílico, acuarela, porcelana rusa, etc., en esta exposición nos demuestra su capacidad de renovación y su polifacético arte descubriendo día a día nuevas técnicas, estilos y efectos decorativos. “Siento continuamente un afán por aprender y me encanta experimentar novedades, innovar”, le gusta decir.
‘Caprichos’ es una familia de obras de estilo y técnica coherente donde se alternan diferentes temáticas propias del gusto de esta artista. Un grupo está compuesto por los temas religiosos de vírgenes, santos y monjas. Asimismo se vislumbra un homenaje a los clásicos de la pintura con obras del repertorio de Goya, Velásquez, El Greco o Leonardo da Vinci. Folclóricas, majas y toreros se suman bajo el paraguas de la tauromaquia a este universo de personajes. Y, finalmente, un grupo de obras de temática alegre y rico colorido donde predomina la figura femenina. Mención aparte merece la pareja de ancianos con un resultado plástico muy interesante.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo domingo 6 de junio. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

El pintor Juanma Pérez reaparece en Valencia de la mano de la Galería Puchol
El paisajismo de Juanma Pérez se asienta sobre una firma reflexión estética


La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) acaba de inaugurar una exposición dedicada al pintor cordobés Juanma Pérez. Tras varios años sin participar en una exposición individual en su ciudad de acogida, la galería Puchol logra reunir y mostrar los mejores logros plásticos de los últimos años de este creador. “Esperaba que se dieran las circunstancias precisas y ahora se dan”, afirma el pintor, que se muestra muy ilusionado ante este nuevo reto.
Formado en la Facultad de Bellas Artes de Valencia y discípulo de Antonio Povedano, el verdadero campo de experimentación de este creador ha sido su faceta como profesor de más de una treintena de cursos de pintura al aire libre. Juanma Pérez reconoce ser, sin habérselo propuesto, un especialista en la enseñanza y el estudio del paisaje, una faceta que le ha influido directamente en su pintura.
Una de las características de la obra de Juanma Pérez es que integra el collage en su pintura como un elemento más. El objetivo que persigue es distorsionar la realidad y crear ambigüedades. “Uno no puede evitar que la gente encuentre mensajes en su obra, pero yo no los articulo para crear un mensaje coherente. Lo que busco es transmitir sensaciones plásticas en una reflexión puramente estética”, comenta.
Acerca de lo que podremos ver en esta exposición Pérez cuenta: “Desde algunas obras en las que la arquitectura del paisaje se evidencia con un nivel de figuración que evoca con claridad lugares inexistentes, pero posibles, a pequeñas composiciones en las que la relación entre las formas, texturas y colores tiene un difícil equilibrio entre lo pictórico y lo referencial. En estas composiciones, de marcado carácter geometrizante el ojo va y viene sobre la superficie del lienzo, a veces creyéndose en profundidades, otras atrapado en primer plano, disfrutando de tipografías, grafismos, superposiciones y otros deleites de pintor”. “En las sensaciones de sol o sombra, de cielo o nube, como en las estructuras lineales, en los degradados, en todo eso me reconozco atrapado por una pintura a la que intento controlar, sin demasiado éxito, aunque descubro a un hombre del que tampoco puedo huir, y poco a poco aprendo a degustar el que así sea, porque como decía mi maestro, Antonio Povedano, no se es mejor por ser rubio o moreno”, añade.
La exposición de Juanma Pérez podrá visitarse hasta el próximo 25 de junio. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.

Poemario Arbeloa & Bolumar

La Fundación Amigó edita un poemario para recaudar fondos
‘Paseo alegría’ es obra de Antonio Arbeloa con ilustraciones de Luis Bolumar

Esta tarde la Fundación Amigó presenta el poemario ‘Paseo alegría’ de Antonio Arbeloa e ilustraciones de Luis Bolumar, cuyos beneficios se destinarán íntegramente a los proyectos de esta asociación. La presentación tendrá lugar a las 20.00 horas en el Casino Antiguo de Castellón, donde está prevista la intervención de José María Arauzo, presidente de ALCAP, Antonio José Gascó Sidro, Cronista Oficial de la Ciudad de Castellón y Epifanio López, Apoderado de la Fundación Amigó. El precio del libro es de solo 10 euros.
En el acto también tomará la palabra, además del propio autor, Luís Bolumar, artista que colabora habitualmente con el poeta y que ha ilustrado algunas de las páginas de la obra con la sensualidad característica de su trazo. La cantautora Ana Babiloni interpretará dos canciones inspiradas en textos del autor.
‘Paseo Alegría’ es una invitación a la vida a través de un acopio de historias que, antes de palabras, fueron lienzos, y que ahora son, simplemente y con todo, poesía sin ambages. La persistente búsqueda del amor, los efectos no necesariamente devastadores del tiempo, y las transformaciones de la pasión que huye de una muerte a la que sin embargo no teme son los argumentos sobre los que se sustenta el poemario.

Josefina Roselló en el Real

La Galería Real de Castellón expone hoy la obra de la pintora Josefina Roselló
La ‘mirada de las flores’ es una muestra que transmite serenidad y calidez

La galería Real de Castellón presenta la obra más reciente de la artista nulense Josefina Roselló bajo el título de ‘La mirada de las flores’. Flores y bodegones muy minimalistas salpicarán la sala con la serenidad que Roselló imprime a todos sus trabajos. La inauguración está prevista para hoy sábado 15 de mayo a las 19.30 horas.
Autodidacta desde los ocho años, Roselló ha tenido como único maestro al padre carmelita Juan de Dios Morenilla, con el que aprendió la técnica del retrato durante dos años. Todos sus conocimientos han sido fruto de la predisposición que Roselló ha mostrado desde joven por la pintura. “Siempre estoy evolucionando a través de mi creación”, le gusta decir. Desde 1986 esta pintora ejerce como profesora de dibujo y pintura en los talleres del Ayuntamiento de Nules, una faceta que le ha permitido enriquecer su pintura y darle confianza.
La muestra ‘La mirada de las flores’ está compuesta por un grupo de bodegones y flores, fundamentalmente. Las naturalezas muertas de Roselló gustan de los fondos opacos, la escasez de elementos y la delicadeza en el tratamiento de los materiales, especialmente el vidrio. Su figuración tiene un trazo rápido, casi impresionista que delata su admiración por los maestros del Impresionismo y por la pintura de Sorolla. Cuando aborda el tema de las bodegones Roselló se deleita en los tonos cálidos, con una paleta de ocres, naranjas y amarillos. El cuadro acabado tiene un halo de serenidad y calidez que delata la personalidad de su creadora.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo sábado 22 de mayo. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

La galería de arte Aitana de Burriana presenta los últimos trabajos de Gregori Valero
La serie ‘Flors d’ombres’ del artista valenciano alcanza la madurez

El artista valenciano Gregori Valero presenta sus últimos trabajos en la galería de arte Aitana de Burriana. La exposición ‘Les darreres flors’ es una continuación de la serie de obra sobre papel ‘Flors d’ombres’ concebida en 2001 a raíz del reencuentro del artista con el grabado. La novedad es que en esta ocasión el artista recupera la obra sobre tela, sin abandonar del todo el papel como soporte. “Se podría decir que se ha alcanzado la madurez de esta serie, pues estos trabajos entroncan con el origen. El avance es sobre todo técnico”, explica este creador.
La recuperación de la pintura sobre tela le permite al artista utilizar el concepto de perspectiva, explorando la tridimensionalidad del cuadro. Para su ejecución, Valero ha utilizado técnica mixta sobre lona, cargando de materia cada pincelada. En las obras sobre papel se sirve de los materiales propios del grabado como el tórculo, papel artesanal, tintas, etc. para crear obras únicas, puesto que no existe ninguna matriz que no sean las propias plantas, que son utilizadas como pinceles.
“Les darreres flors” surgen por la necesidad de reconciliación entre el hombre y la naturaleza, son presentadas en cajas de cristal a modo de vitrinas o urnas, como fósiles rescatados de una naturaleza que nunca ha existido.
Formalmente la obra de Valero se situaría en la frontera entre la figuración y la abstracción. Entronca con la tradición del paisaje, pero utiliza recursos gráficos y gestuales propios del expresionismo abstracto, el artista se muestra preocupado por conceptos como composición, espacio y perspectiva. “Me interesan los límites, la frontera”, comenta. Los tonos predominantes en su obra son muy naturales, colores tierra o primarios que sirven muy bien para acentuar el simbolismo.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo sábado 19 de junio. El horario de visitas de la galería Aitana es de martes a sábado de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.300 horas.