Sagunto se rinde a la obra de JERE

La sala de exposiciones la Glorieta de Sagunto presenta el miércoles 31 de marzo a las 20.00 horas la muestra 'Des del dau' de JERE. José Manuel García Cerveró, más conocido como Jere, es el artífice del costumbrismo escultórico del siglo XXI, heredero de los maestros decimonónicos como Mariano Benlliure, Pinazo o Sorolla con los pinceles. Su talento para captar modelos de la vida cotidiana le ha llevado a poblar plazas y espacios urbanos de media España con piezas únicas que reflejan el sentimiento de cada pueblo. Afincado en Benicàssim, Jere es natural de Faura, en la provincia de Valencia.
Este escultor valenciano se caracteriza por la buena factura de sus obras. Minuciosidad y detallismo son sus grandes valores. Además, sus figuras siempre siguen un movimiento estudiado, huyendo del estatismo de otros artistas menos diestros. El costumbrismo es su principal fuente de inspiración. Los oficios ya olvidados tienen un atractivo especial para Jere. De esta manera logra retrotraernos a un momento histórico que la Industrialización de principios del siglo XX fue desterrando lenta pero inexorablemente.

En los últimos tiempos Jere se ha volcado en la representación de jugadores de pilota, un deporte que le fascina y que promueve a través de figuras en algunos de los movimientos más característicos como el colp per baix, colp de palma, colp de bragueta o raspada. Jugadores como Álvaro, Genovés (padre e hijo) o Dani se moldean a capricho en las manos de este incansable artista.

El mundo de la pilota tiene que compartir protagonismo con otro de los puntos fuertes de este artista, la representación del toro. La tauromaquia es una de las grandes pasiones de Jere, en especial, la belleza del toro. Este creador se ha especializado en recrear la morfología de cada encaste de toro bravo, un grupo de diferencias visibles sólo para los grandes expertos. A Jere le gusta decir que es más torista que torerista.

Patricia Mir

Galería O+O

La galería O+O presenta 'Tres en raya'

La galería O+O de Valencia, inaugura el próximo viernes 26 de marzo, a las 20.00 horas, la próxima exposición tres en raya, en la que participan los artistas Jorge Arcos, Javier Raventós y Vladimir Ramos. Al acto está confirmada la asistencia del cónsul de Perú.

El artista mexicano afincado en Arizona Jorge Arcos abre este trío. Sus pinturas abstractas reflejan una intensidad de electrificación cuando extrae lo reprimido e invisible, invitando al espectador a contemplar alguna faceta inescrutable de nuestro mundo, según palabras de Ruthie Tucker. Un trabajo de gran fuerza expresiva y colorido intenso no exento de humor y crítica. Artista formado en el dibujo, la pintura y el grabado, Arcos ha afirmado en alguna ocasión que “Soy un artista porque nací para serlo. Estoy vivo porque pinto”.
El catalán Javier Raventós es el escultor del grupo. El historiador del arte Jaume Soler explica lo siguiente acerca de su obra: “Es una escultura personal, dura, decidida y contundente”. “La escultura de Raventós quiere ser muchas cosas, dentro de su sencillez formal. Y si el espacio ha de ser, verdaderamente, el eje vertebrador de la idea, una idea que funcione, que se articule y que se integre, la materia, por su peculiaridad, ha de sorprender”. Y continúa Soler: “Se mire por donde se mire, la obra de X. Raventós sigue una línea de parámetros en función de una línea de cambios, profunda, llena de intenciones, dialogando y sin complicaciones. Es la escultura ideal, real o imaginaria, en virtud de la cual el estatismo no tiene porque alterar, en ningún momento, su espíritu innovador y libre”. Raventós hace uso de los materiales reciclados debidamente transformados.

El artista plástico Vladimir Ramos reside en Lima (Perú). Ramos ha obtenido diferentes premios en su trayectoria y su currículo está salpicado de exposiciones dentro y fuera del país. Actualmente pinta, es docente a nivel superior y realiza proyectos de interrelación arte-sociedad. Laura Avendaño asegura que este artista “retoma la tradición de las mejores etapas en que el arte ha jugado un papel clave de denuncia y disconformidad. Rechazando una actitud pasiva, sus series aluden, casi sin excepción y de manera diversa, a la disolución del individuo en tanto ser humano y ciudadano de un mundo globalizado que avasalla sus derechos naturales”. Una obra comprometida con problemáticas sociales universales.

Rosario Mérida

Rosario Mérida inaugura ‘Paisaje y naturaleza’ en la Galería Real de Castellón

La artista burrianense -aunque afincada en Castellón- Rosario Mérida ha inaugurado una exposición de pintura en la galería Real de Castellón titulada ‘Paisajes y naturaleza’. Tras casi una década en la que la pintora ha dejado a un lado las exposiciones individuales en la capital de La Plana para participar en colectivas junto al grupo Beni-art, Mérida regresa al panorama artístico con una muestra inspirada en la naturaleza. Artista autodidacta, Rosario Mérida siempre ha trabajado las temáticas del paisaje, junto al retrato y al desnudo; una trayectoria que compagina con la docencia a través de clases de dibujo y pintura.

‘Paisajes y naturaleza’ es una muestra salpicada de estampas cotidianas de lugares como Tírig, Beceite, Cazorla o el majestuoso pico del Penyagolosa. Estas vistas más rurales comparten protagonismo con el homenaje que Mérida dedica al venerado ermitorio de la Magdalena y a la Panderola a su paso por la plaza de la Paz. Según sus propias palabras son “óleos de estilo realista, combinados con otros de carácter surrealista que completan así un intento de transmitir el amor que siento por la naturaleza, cuando la observo y la siento; intimando, siendo ella misma, el mismo respirar, el mismo latir”.
Toda su obra, sea paisaje o figura, está construida con una paleta de vivos colores que reflejan la vitalidad y la impulsividad de esta creadora. El también artista plástico Jerónimo Uribe define a Mérida con gran acierto: “La rebeldía, la fuerza, la inconformidad, el idealismo, la terquedad, la fuerza bruta de su ternura y su feminidad, la pasión de su eros y el misterio de su tanatos, la lucha y la reconciliación de sus ángeles y sus demonios son algunos de los ingredientes con los que Rosario Mérida prepara y cocina sus dibujos y pinturas”.
Mérida invita a todos los castellonenses a asistir a la inauguración que tendrá lugar esta tarde a las 20.00 horas. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo sábado 27 de marzo. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

Enriqueta Hueso en New York

La valenciana Enriqueta Hueso participa en la muestra ‘Green Moviment in art’ de Art Foundation Rainforest en New York

La exposición tiene lugar en la sede de la Fundación Rainforest en New York que con este motivo abrirá sus puertas del 27 de febrero al 3 de abril.
Enriqueta hueso es una artista altamente comprometida con el medio ambiente y los derechos humanos, como así lo avala su trayectoria principalmente en valencia, su lugar de origen.
La característica polifagia de Enriqueta la transformó en una mujer totalmente defensora de la cultura de su tierra, gustos y principios en muchos ámbitos. Dedicó gran parte de su tiempo a participar en actividades tan variadas como creadora, conferenciante, docente y promotora dentro del campo de la gráfica, la ilustración, el cartel, la pintura y el videoarte, tanto como galerista como artista; a organizar y coordinar proyectos relacionados con la moda, la música, la literatura, la poesía y el cine, siendo en este arte, de un gran talento, que, incluso en 1995, la condujeron a ganar el premio al mejor guión de cine en la Universidad Literaria de Valencia con el cortometraje “Los medios me vuelven loca”, el cual pudo dirigir y rodar ese mismo año.
Su pintura es un calidoscopio de percepciones que reflejan un amplio bagaje de formación en las más variadas disciplinas artísticas
Muchos autores coinciden en que la mirada de Enriqueta Hueso se concentra en la belleza de la cotidianidad. Román de la Calle da un paso más y califica los trabajos pictóricos de Hueso como “persistentes cartografías táctiles” que “se convierten en recorridos narrativos llevados a cabo a través de múltiples elementos referenciales, incorporados sencillamente y con total espontaneidad al cuerpo mismo de la obra”.
A nivel profesional cabe mencionar su presencia en el panorama artístico internacional con nutridas exposiciones por Europa, New York y últimamente en países asiáticos, siendo de destacar el triunfo en Seul y Shanghai y Taiwán de sus obras.